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07/01/2017 @ 10:55 | Anime | manuloz

Youjo Senki : le jeune studio NUT adapte le light novel de Carlo Zen

Youjo Senki - site officiel

Au détour de notre billet consacré à l'adaptation du manga ACCA 13, je vous parlais de la migration qui s'était opérée par certains réalisateurs issus du studio Madhouse. Aujourd'hui, nous allons vous parler d'un nouveau projet produit par le du studio NUT qui été fondé par un ex-producteur du studio Madhouse, Takuya Tsunoki, qui était derrière de belles productions : la série Death Parade de Yuzuru Tachikawa (Mob Psycho 100), ainsi que l'adaptation de Chihayafuru de Morio Asaki (Card Captor Sakura).

Précédemment, je n'avais pas soulevez ce point important : pourquoi sont-ils tous partis ? L'explication est simplet, suite à un changement de direction! Madhouse est un grand studio à la réputation international qui attire la convoitise, alors que les résultats du studio étaient dans le rouge dans les années 2010, afin d'amélioré sa situation financière et en prendre tout simplement le contrôle, la chaine de télévision NTV a racheté presque 85% des parts du studio en 2011. On ne peut certainement pas savoir si les intentions étaient mauvaises, mais la réaction a été rapide, le légendaire Masao Maruyama a quitté le studio qu'il avait fondé en 1972 pour un autre, le studio MAPPA.

Aujourd'hui, deux nouveaux studios sont nés suite à la transformation du studio Madhouse, le studio VOLN (Ushio & Tora) fondé par Mita Keishi, producteur de la dernière adaptation de HunterxHunter, et le studio NuT qui nous interesse ici.

Le studio NuT est le plus jeune puisqu'il produit cette année son premier projet animé avec l'adaptation du light novel : Youjo Senki de Carlo Zen (scénario) et Shinobu Shinotsuki (illustration).

Sur le champ de batail, une jeune fille conduit l'armé impérial d'une voix cristalline, Tanya Degurechaff. Une présence angélique, des yeux profondément bleus, un teint porcelaine couronné d'une belle chevelure blonde qui ne semble pas avoir sa place en ses lieux de violences ? Elle est la réincarnation de l'un des meilleurs officier de l'armée impérial, cette apparence est le fruit d'une rencontre malheureuse avec un être malveillant qui s'est présenté comme une déité. Mais cela ne l'empeche donc pas de faire partie de l'élite de la classe des sorciers, qui survol le champ de batail en inspirant la terreur dans le cœur de l'ennemi.

La série est réalisé par un ancien du studio Gainax, Yutaka Uemura rencontré à la réalisation des séries : Dantalian no Shoka, et par la suite, Punchline une série fan service et délirante produite chez Mappa. La construction d'une équipe s'effectue souvent via des relations, cette série le démontre particulièrement. Première bonne surprise, la participation de Kana Harufuji (extrait du doujin)au poste d'assistante à la réalisation. Il s'agit d'une première pour cette jeunes femme qui a réalisé de bons épisodes sur les séries Gainax : Medaka Box et Houkago no Pleiades, une promotion mérité qui j'espère la conduira plus haut. Elle n'est pas venue seule, sa partenaire de doujin au Comiket : Hiromi Taniguchi (extrait du doujin), également issue du studio Gainax, elle participe à la création visuelle de la série, en particulier sur la conception de la garde robe des personnages, et celle des personnages secondaire. On la trouve également à la mise en scène sur l'épisode#1 où elle participe au coté d'Uemura au dessin du storyboard.

Après la Gainax connexion, passons sur le  poste du directeur artistique, celui qui s'occupe de la mise en couleur des décors qu'il a pu créer avec son équipe. Je n'avais pas prévu d'en parler, mais après avoir vu l'épisode #1, j'ai été surpris par leur qualité, et notamment celui des intérieurs qui sont en générale assez simple sur les preduction télé. Ici, je suspecte que l'invitation a été émise de par le créateur du studio, Takuya Tsunoki, qui rappelle auprès de lui le directeur artistique de Death Parade : Satoru Hirayanagi, série sur laquelle il était producteur chez Madhouse.

L'équipe est conséquente, alors je ne vais pas revenir sur tous les anonymes qui travaillent dans des conditions difficiles pour nous livrer le meilleur produit. Attardons-nous, sur la dernière invitation de Tsunoki, cette fois, auprès du chara designer de Death Parade : Shinichi Kurita. On le trouve au poste d'animateur clé, qu'il faut traduire par un animateur que l'on retrouvera sur plusieurs épisodes de la série… ce qui est amusant, il n'a pas participé au premier!! On l'aime car il a participé à l'animation de cette scène dantesque pour le dernier film de Bleach.

Vous pouvez dès maintenant visioner le premier épisode qui est déjà disponible en simulcast chez Crunchyroll depuis le lancement de la diffusion de cette série, le 6 janvier 2017.

Staff

Réalisation : Yutaka Uemura (Dantalian no Shoka)

Assistant à la réalisation : Kana Harufuji (Medaka Box)

Structure scénaristique : Kenta Ihara (Ajin, Terror in resonance)

Chara design/Supervision de l'animation : Yuji Hosogoe (Rage of Bahamut)

Supervision de l'animation des effets visuels : Takashi Hashimoto (le maestro des explosions)

Conception des accessoires : Hiromi Taniguchi (Punchline) , Ryouma Ebata, You Moriyama (Shingeki no Kyoujin)

Direction artistique : Satoru Hirayanagi (Death Parade)

Coordination des couleurs : Chiho Nakamura (Speed Grapher)

Supervision de la photographie : Shinji Tonsho (Owaro no Seraph)

Supervision 3D : Masato Takahashi (Macross Frontier)

Animateurs principaux : Hiroyuki Horiuchi, Shinichi Kurita, Shosuke Ishibashi

Musique : Shôji Katayama (Overlord)

Production de l'animation : NUT

 

source : ANN, Variety, @RonSnow_0.

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04/01/2017 @ 20:31 | Tokusatsu | Rukawa

ZERO Dragon Blood : le retour du tokusatsu avec un acteur français

ZERO -Dragon Blood- (Site - Twitter)

Retour de de ZERO, le spin of de la franchise GARÔ, toujours avec son acteur franco-japonais Ray Fujita. Cocorico à lui, puisque ce beau gosse est né d'un père français et il parle très bien la langue de molière, ayant fait le lycée français de Tôkyô. Comme toutes les séries de la franchie, ZERO -Dragon Blood- ne devrait pas être long, 12. Cela tombe bien, puisque juste après, Ray- Fujita participera à la comédie musicale de de Naruto, où il jouera le rôle de Yamato.

ZERO DRAGON BLOOD
Quant à la franchise GARÔ, elle se porte plutôt bien, un film d'animation avait même vu le jour en mai 2016, sorti pendant la diffusion de GARO Makai Retsuden. Un troisième anime a été officialisé, mais pour l'instant pas encore de date. Il ne devrait cependant pas être diffusé pour tout de suite, puisque GARO Kami no kiba et GARO Gekkou no tabibito semble être prioritaire pour 2017 après ZERO Dragon Blood. C'est donc en attendant de développer une suite à la série principale, que la production a préféré renouer contact avec l'autre Makai kishi, le bien nommé ZERO, histoire d'un peu étoffer l'univers de la série. Parce que bon, la série empoi quasiment les mêmes acteurs et cela depuis 10 ans, avec quelques passages de flambeau cependant, puisque GARO se déroule sur plusieurs générations où un nouveau Makai kishi revient de l'enfer.
Pour l'anecpote, ZERO s'écrit 絶狼 soit avec le kanji de zetsu (suppression) que certains otaku peuvent reconnaître s'ils sont famillier de Zetsubou-sensei, et de ookami qui peut se lire rou et qui est donc aussi utilisé dans GARÔ.

L'histoire reste assez simple :
Rei Suzumura, alias ZERO le chevalier du Makai aux crocs d'argent, continue de débarasser le monde des Horrors, il est un jour surpris par une photographe amatrice nommée Alice Hiromi. Cette dernière developpe un gros intérêt pour ce chevalier argenté. Alors qu'il reçoit une mission de la Prêtresse du Makai Rekka qui lui demander de l'accompagner pour chercher un oeuf de Dragon, Alice se mettra en tête de les suivre.

Keita Amemiya réalisatera la série, chose qu'il n'avait pas faite depuis Makai no Hana, en 2014.

Casting :
Rei Suzumura/ZERO : Ray Fujita.
Alice Hiromi : Shin Aoshima
Prêtesse Kagome : Yuria Haga
Prêtress Rekka : Mary Matsuyama
Bakura : Taka Guadalcanal
Kurehi : Kuran Kusanari

Diffusion à partir du vendredi 6 janvier à 25h30 sur TV Tôkyô.
L'opening sera encore chanté par JAM Project.

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03/01/2017 @ 19:47 | Anime | manuloz

Adaptation du jeu Akiba's Trip pour les 25 ans du studio Gonzo

Akiba's Trip - site officiel

Le studio Gonzo accueille son 25e anniversaire avec une nouvelle production, l'adaptation du jeu Akiba's Trip pour janvier 2017.

Le studio Gonzo a traversé une tempête. Malgré une mort annoncé par tous ses détracteurs, le studio poursuit sa route, plus sobrement, depuis les problèmes financiers rencontrés en 2008. En effet, le studio a connu un déficit qui fleuretait près des 30 millions d'euros, ce qui a provoqué le retrait du titre de la bourse de Tôkyô, et une sérieuse réflexion sur la stratégie du groupe GDH (Gonzo Digimation Holding) qui s'est finalement recentré sur le marché de l'animation, après une réorganisation qui a conduit à la vente des studios en charge d'activité annexe, comme le jeu vidéo.

Le studio a connu quelque réussite lors de ses meilleures années,  il a produit jusqu'à 9 projets en 2007, le pic avant la chute. Il s'est également essayé aux productions cinéma sans trop de réussite commercial avec Gin-iro no kami no Agito et Brave Story. A mon sens, le meilleur du studio Gonzo a été délivré par Mahiro Maeda, l'un des transfuges du studio Gainax avec les autres fondateurs du studio Shoji Murahama et Shinji Higuchi, avec la série d'OVA Blue Submarine n°6 et la série télévisée Gankutsu Ou. Un vrai créatif dont le talent est malheureusement toujours sous-exploité... il l'a prouvé encore une fois en retournant près d'Hideaki Anno pour la production d'Evangelion 3.0 qui l'a conduit par la suite a réalisé plusieurs courts brillant sur Animator Expo au studio khara, en un mot, il faut lui confier son propre projet ça semble pourtant évident !!  

Gonzo, aujourd'hui défait de tous ses fondateurs clés, ne produit désormais qu'un projet à l'année. Ils ont encore la chance d'avoir dans leur rang, Fuminori Kizaki, réalisateur de Basilisk, Afro Samurai, et dernièrement, le film Bayonetta: Bloody Fate. On nous annonce par ailleurs que d'autres projets sont prévus pour cette anniversaire, peut être une nouvelle production lui sera confié ?

Entre temps, nous pourrons découvrir Akiba's Trip qui sera diffusé à partir du 4 janvier sur la chaine Tokyo MX au Japon. La réalisation a été confiée à Hiroshi Ikehata, il était le roi de la "web-gen" à ses débuts, je vous parlais de ce mouvement dans mon précédent billet. Il a permis la découverte de nombreux jeunes talents, et il est vivement recommandé de voir ces "premiers" opus, des épisodes sous traité par le studio Gonzo dont il avait la charge : Zettai Karen Children #37, Hayate no Gotoku! #39 & Soul Eater #34 celui là produit au studio Telecom. Il fait partie de la branche de ces réalisteurs au style dynamité, qui n'a pas à avoir honte devant un Hiroyuki Imaishi (pour lequel il a réalisé un épisode de Gurren Lagann), illustration à travers ce court métrage amateur qu'il a réalisé : Message V.

 

Son énergie est un vrai plus pour la série Akiba's Trip qui porte un scénario très simple :

Le quartier d'Akiba célèbre pour la diversité de boutiques spécialisés dans l'électronique, le quartier s'est peu à peu muté en paradis pour otaku laissant plus de place aux mangas, animés et jeux vidéos. Comment faire du quartier le décor de la série, en y ajoutant des vampires synthétiques surnommé "Synthisters" qui se nourrissent de l'énergie des habitants. Comment les détruires ?? Les dévêtir pour les exposer au rayon du soleil… oui d'où le jeu de mot dans le titre Akiba's trip(tease)…

Staff

Réalisation : Hiroshi Ikehata (Robot Girl Z)

Structure scénaristique : Kazuho Hyodo (Robot Girl Z, ReLIFE)

Character design : Hajime Mitsuda (1er chara design - animateur issu de Production IG)

Supervision de l'animation : Satoru Kiyomaru (C3-bu, Medaka Box), Takahiro Sasaki (Baka to Test)

Conception des costumes : Mako Koino (Luck & Logic)

Conception des accessoires : Tomokazu Sugimura (Servamp)

Direction artistique : Ken'ichi Tajiri (Princess Tutu, Tamayura, Tsuritama)

Supervision de la photographie : Kojiro Hayashi (Saki, Gantz)

Coordination des couleurs : Ritsuko Utagawa (Gintama)

Production de l'animation : Gonzo

 

source : ANN

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29/12/2016 @ 18:31 | Anime | manuloz

ACCA 13 : l'équipe de One Punch Man adapte Natsume Ono

ACCA - site officiel

Le studio Madhouse fait confiance au jeune réalisateur Shingo Natsume, a qui l'on doit l'excellente adaptation du manga One Punch Man. Certainement un atout pour le studio qui a lui aussi connu une vague de départ successif : Testuro Araki (Shingeki no Kyojin), Hiroshi Hamasaki, Masayuki Kojima, Yuzuru Tachikawa (Mob Psycho 100). C'est un bon choix de le retenir avec la réalisation d'une nouvelle adaptation, cette fois dans un tout autre genre, ACCA 13 Kansatsu-ka de Natsume Ono.

L'agence ACCA est une institution du royaume de Dowa, qui est composé de 13 états indépendants, le rôle de l'agence est de gouverner l'ensemble des services du royaume : les transports, la police, les pompier, les hôpitaux. L'agence centrale située dans la capitale envoie régulièrement des agents de surveillance dans les provinces pour vérifier le respect des procédures, mais également l'incorruptibilité des agents locaux… c'est officieusement, un outil de surveillance qui permet de maintenir l'ordre et la paix dans le royaume. 

On baisse les poings et on ouvre les dialogues, curieux de découvrir comment Shingo Natsume va adapter sa mise en scène au sujet. Cela dit, il a déjà réalisé un épisode (#6) verbeux pour la série Tatami Galaxy de Masaaki Yuasa.

C'est l'occasion de revenir sur le parcours de cet animateur freelance très apprécié chez les fans! Il fait parti de cette vague que l'on qualifie de "web-gen" (la génération web), une nouvelle vague d'animateurs qui utilisent les nouvelles technologies, en l'occurrence Flash,  pour réaliser leurs animations. Il a débuté de façon traditionnel au sein du studio J.C. Staff où il a notamment débuté en tant qu'intervalliste sur la série R.O.D. TV (2003), avant de se faire remarquer sur la série NHK ni Yokouso (2006) chez Gonzo. Il a dirigé l'animation de l'épisode 4 sur cette série, il s'est alors fait remarquer sur le champ, par un trait qui privilégie la simplicité au détail et ainsi donner toute ça valeur à l'animation des personnages, une philosophie qui rappel un certain Mamoru Hosoda. Sa réputation établie, son talent a rapidement été réquisitionné, pour ne prendre qu'un exemple, Hiroyuki Imaishi sur Gurren Lagann (2007) a fait appel à lui plusieurs fois, par exemple sur l'épisode #5.

Le passage à la réalisation est arrivé quelques années plus tard avec l'épisode final de la série Umi Monogatari (2009) de Junichi Sato, puis Tatami Galaxy (2010). Cela fait peut d'expérience, pourtant Shinichiro Watanabe le choisi comme co-directeur de Space Dandy (2014), en particulier, pour qu'il se focalise sur la supervision des storyboards et leur correction, un poste clé puisqu'il est le vecteur de toute la mise en scène.

Après la diffusion et le succès international de l'adaptation de One Punch Man, tout le monde est en confiance pour la suite de sa carrière. Parlons alors de celui qui fait ces débuts ici en tant que chara designer, Norifumi Kugai (montage de ses animations). Un jeune animateur valeureux, qui a traversé les méandres de la vie d'intervalliste lors de ces débuts au studio Xebec sur la série : To Love Ru (2009), lorsqu'il devient freelance après seulement un an, il touche un peut à tout, sa mission la plus longue sera notamment sur la série du studio Madhouse : X-men (2011). La révélation est totale sur Space Dandy, Watanabe quel dénicheur de talent! Shingo Natsume le rappelle alors pour rejoindre l'équipe d'animation de One Punch Man, il a notamment animé une partie de la scène dantesque du rêve/cauchemar de Saitama qui clôture l'épisode 1 (voir les dessins originaux sous flash). Le dessin de Natsume Ono n'est pas facile, il a su les rendre simple tout en conservant un part du charisme du graphisme du manga.

 

On peut se féliciter de la participation de Seiko Yoshioka à la direction artistique, elle fait partie du studio Pablo, les spécialistes des décors peint à la main. Ils font parti des meilleurs, capable de rivaliser avec le talent de Yuji Kaneko (Kill la Kill). Elle a déjà fait du très bon boulot sur la série Owari no Seraph (2015), en voir quelques exemples sur ce blog. Pour les lecteurs maitrisant l'anglais, une interview riche en information sur la façon de travailler du studio est disponible ici et .  

Shingo Natsume a un emploi du temps chargé, après la diffusion de cette série qui débute le 10 janvier sur la chaine Tokyo MX, il devra sans aucun doute s'atteler à la saison 2 de One Punch Man qui est déjà annoncée officiellement!

Staff:

Création originale : Natsume Ono

Réalisation : Shingo Natsume

Structure scénaristique : Tomohiro Suzuki (OPM)

Chara design : Norifumi Kugai (animateur OPM)

Design des accessoires : Kai Ikarashi (animateur du studio TRIGGER)

Supervision de l'animation : Gosei Oda (animateur sur OPM), Kanako Yoshida (animateur sur Yuruyuri)

Direction artistique : Seiko Yoshioka (Owari no Seraph, studio Pablo)

Coordination des couleurs : Ken Hashimoto (Beck, OPM)

Supervision 3D : Shuhei Yabuta (Shingeki no Kyojin)

Supervision de la photographie : Akane Fushihara

Musique : Ryo Takahashi 

Production de l'animation : Madhouse

 

source : ANN, Sakuga@wiki.

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27/12/2016 @ 21:07 | Événement | Rukawa

Doujin d'animateurs au C91 Fuyu Comiket 91

Chiffre paire pour le Natsucomi, chiffre impaire pour le FuyuComi, voici donc la tant attendue (par 4-5 personnes) liste d’achat de doujin d’animateurs de la 91e edition du Comic Market.

On rappelle comme d’hab que le Comiket, c’est le super marché géant de la publication amateur. Cela peut être autant de la documentation sur les plus jolis train du monde, un DVD de charmantes cosplayeuses quasi-dénudées, un recueil de poème, ou simplement de la pornographie dessiné soit du hentai. Mais ceci ne nous intéresse en rien ici, puis qu’on vous fait un listing de doujinshi d’animateurs.

En cet hiver 2016, c’est Shuhan qui s’en occupe. Son style est pas mal viril et très brutale.. Dommage par contre que l’intérieur de ses doujinshi, ce sont des hommes qui sont dénudés et en compagnie avec des garçons plus jeune.. Si vous aimez le genre vous pouvez aller le voir vendredi en 東A64a

 

Le jeudi 29, je n'ai trouvé qu'un seul animateur. Jour spécial Kancolle et Touhou Project.

日東M29a    Emperor    Koutarou Nakamori, un habitué de Kancolle, cette franchise avec des petites filles et des navires.

Vendredi 30, c'est le jour principalement des anime Sunrise et autres séries de gros robots, ainsi que les séries pour filles comme Osomatsu-san, Tiger & Bunny & PreCure. Hélas, pas de otsukarebon pour Yuri!!! on ICE, la série qui a le plus cartonné sur les reseaux sociaux.

東シ30a    Ame ga suki    Après les corrections de dessins compilés, Atsushi Saitô innove en faisant quelques amendements au doujinshi Girls and Panzers qu'il vendait l'été passé. Doujin inédit en plus.
東シ30b    Takahashi to Shibata    Pourquoi se faire chier à trouver des noms de cercles quand on peut l'appeler par nos noms ? Ici Katsunori Shibata & Mizuga Takahashi y vendront une compilation de layout.
東A27b    Kajishima Onsen    Comme à son habitude, il semblerait que ce soit du Tenchi Muyoh pour Masaki Kajishima.
東A29b    Dai-kyuu Keikaku    Akane Yano est une jeune animatrice récemment promue character designer sur une adapation de light novel nommé Netoge no yome wa onna no ko janai to omotta?. Elle y propose des crayonnés tout mignon tout plein.
東A30a    Tracepaint    En plus de son nouveau doujinshi, il leur reste encore des doujinshi du C90 pour Minori Homura et ses copines.
東A30b    Takeuchi Produce    Il a beau travailler sur Little Witch Academy en ce moment, Kengo Saitô n'a qu'un seul amour et continue à dessiner du iDOLM@STER. Comme l'été dernier, il offrira aussi des porte-cartes au 200 premiers acheteurs.

 


東A31a    BBM    Doujinshi de Satoshi Koike à ¥2000. Jun'ichi Hayama revendra ses exemplaire de ses illustration volume 3 à ¥3000.
東A31b    Kasetsu Sumai 1    Des sketchs de jolis filles par Hiroshi Yakou.
東A32a    Hirano ya Honma    Cercle du couple Toshiki Hirano et Narumi Kakinouchi qui y proposera en plus d'un habituel doujinshi, un calendrier Vampire Princess Miyu. Narumi Kakinouchi ne sera là qu'à partir de 14 heures si des fans veulent une dédicace.
東A32b    Parralel World    Cercle de Takashi Torii. Aucune autre information.
東A33b    Kikuka keko    Le nom du cercle de Katsuya Kikuchi est un joli jeu de mot. Normalement on récite l'alphabet japonais ainsi ka ki ku ke ko. Là l'ordre des lettre donne "panier de chrysanthèmes". Compilation de rough design qu'il a fait cette année.
東A33b    Fukuda Noriyuki shiki    Comme le nom du cercle l'indique, c'est celui de Noriyuki Fukuda. Ce sera les corrections de ce qu'il a fait cette année, certainement du D-Gray Man Hollow.
東A62a    Momo Sushi Gavan    Sushio, l'un des meilleurs animateurs du Japon fête ses 20 ans de carrière mais il a pas le temps de faire de la promo sur son prochain doujin.
東A63a    Mutaguchi Kamiten    Cercle du couple Satomi Watanabe & Hiroki Mutaguchi pour du SD Gundam.
東A63b    Mecha saki    Egalement du Gundam pour Sakiko Uda.

東D60b    ANIMUS    Ai Yokoyama a fait de dessins de ce que voulait le peuple de twitter. Plein de beaux gosses redessinés avec son style, Levy de Shingeki no Kyojin, Orga de Tekketsu no Orphans, Sephiroth et Cloud de FFVII, Reinhardt et Siegfried de Gineiden, Full Frontal de Gundam UniCorn etc... 30 pages de beaux gosses.
東E15a   Parralel Machine Heart    Yousuke Okuda un des directeurs de l'animation sur New Game.
東E15b    WESTMUM    Livret de corrections par la character designer de Ushio to Tora, Tomoko Mori, qui a créé un compte Twitter pour l'occasion.
東Q31a    Hashiru Pomeranian    Correction de Dance with Devils par Maho Yoshikawa, qui avait officié sur la série en tant que Maho Suzuki. Les joies du marriage ? Elle a depuis repris son nom de jeune fille, certainement plus pratique pour qu'on puisse la retrouver. Ou bien elle a déjà divorcé.

 


東Q60b    Kabaneya    Otsukare hon du staff de Koutetsujou no Kabaneri, avec la participation bien sûr de Yasuyuki Ebara et de Tatsuro Kawano.
東V23a    Studio Saults Walt Le fameux cercle spécialisé sur les anciens travaux de Shingo Araki. Les guests de ce C91 s'appellent Hiroya Iijima, Setsuko Nobuzane, Eisaku Inoue, qui accompagneront donc Kazuo Tomizawa.

Samedi 31, le jour des animateurs d'idoles et de shounen, ce qui va souvent de paire. Je crois.
Si vous avez le temps, passez dire bonjour à notre compatriote Raynart en 東c08b.

東A29b    45yen Yoshiyuki Sadamoto qui vend ses doujinshi à 1000 yens et non 45. Cet arnaqueur.
東E44a    Ao Taiyou    Un animateur qui a travaillé sur Keijo!!!!!!! et Yowamushi Pedale. Il fera la promotion de la seconde série de Kono subarashii sekai ni shukufuku wo! auquel il avait déjà participé l'hiver dernier.
東I18b    Kikki PIKUx2    Sketchs de Love Live Sunshine et de Re:Zero par Akane Imada.
東M29b    Mutekei Romance    Présent Son premier comiket était en 1995, il en a fait du chemin Yoshitoshi ABe, plus de 20 ans de service !
東Z17a    Seiji Matsuyama    Avec un cercle à son nom, Seiji Matsuyama, le mangaka de Eiken fera du NSFW.
東ヘ29a    Shimesaba 3 kou    Un petit doujinshi à propos de Fate/grand order pour Ariyoshi Yamada. Du SFW en plein milieu de trucs NSFW.

 


東エ50b    Yuuki fuchuucho    Question à 100 points, qui se cache derrière @kuerun, un animateur qui a travaillé sur Re:Zero kara, Izetta, KonoSuba et Shirobako ? Il lui reste quelques doujinshi de l'été dernier.
東a01a    Koukidou Printai    Kanta Suzuki présente 2 doujinshi, un manga Gundam de 64p et 24p Love Live. Il a sûrement préféré être là le dimanche pour être avec ses potes.
東a01b    Maigo Tsujin    Stand du character designer de Hanasaku Iroha, Mel Kishida.
東a16a+b    m.m.m.+Gee    Cercles de Shirow Miwa. Des trucs vraiment stylés.
東a17a+b    Urashima moto+Honoo Production    La suite du doujin d'idoles de Kazuhiko Shimamoto.
東a17a+b    Hajimemashite.+Asano to Hata    Kenjirô Hata le mangaka de Hayato no Gotoku et son amie seiyuu Masami Asuno, pour encore du Sore ga Seiyuu!.
東a21a+b    CCMS+Cimetery Hill    Cercle malfamé de Hiroyuki Imaishi & Hiromi Wakabayashi, avec la participation de Atsushi Nishigori et Shigeto Koyama pour le bouquin principal à 666 exemplaires tout en couleur, qui concernera Panty & Stocking. Hiroyuki Imaishi et Takafumi Hori y presenteront également leurs propres doujinshi. De même que Koyama sur le stand d'à côté.


東a23a    Hokagou no Pleiades    Shouji Saeki y vendra un gengashuu de l'opening & de l'ending de Hokagou no Pleiades.
東a24a+b    HOMME MASS+PASTA'S ESTAB.    Cercle du character designer de Last Exile, Range Murata.
東a34a    QP:flapper    Cercle du duo Ohara Tometa & Sakura Koharu, le duo d'illustrateurs du light novel de Girlish Number, le projet multimédia cynique de l'année.
東p23a    Taiko no Tsuki    Yuu'ichi Tanaka essaie d'inover avec du Schoolgirl Strikers.
東p25b    Frontier Child    Yoshihiro Watanabe fait du NFSW.
東P26a+b    Burning G+Macho Dragon    Amusant la façon dont Masami Obari écrit rakugaki : 楽我鬼 soit amusant moi-même démon. Bref des gros robots qui tapent la pose. A côté, des jolies et des robots par Reiji Sakagami.
東p27a    Matsukaze Kubou Cercle de Ryousuke Nakamura et Mieko Hosoi qui proposeront du Fate/grand order. Si vous lisez le japonais, une interview assez intéressante de Nakamura se trouve ici concernant sa présence au Comiket, le cercle ne se compose pas uniquement de 2 personnes, mais il y a aussi un éditeur derrière et un scenariste. Plus qu'un cercle, c'est un collectif pour s'occuper des projets qui gravitent autour d'eux. S'il a essayé au debut par hasard, il a pris goût car on peut facilement échanger avec le public, qui le conseille sur les tendances et si un truc peut marcher ou pas.
東p27b    Arukatei Compilation des sketchs de Hayato Hashiguchi : Aikatsu, le spin off de Strike Witch et d'autres trucs qui ne me disent rien.
東p28a    Tanpopo Kingdom    Gengashuu de l'ending de Dandelion par Shinpei Kobayashi.
東p29b    Anime Furaibou    Shingo Fujii ne sera pas seul cette fois-ci, il sera accompagné par Shin Wakabayashi et de Sou'ichirou Matsuda. Trois doujinshi pour le prix de trois !
東p30a+b    Hachi no ko no sato+Propolis Animation Drawing de Tokuyuki Matsutake. Un truc qu'on sait pas quoi de Kou Yoshinari mais qui doit valoir son pesant de cahuet comme à chaque fois. Top priorité d'achat.
東p31a Nanashi Production    Ici, deux gengashuu de Yutaka Nakamura. Pour avoir feuilleté recemment ses doujinshi, on peut dire une chose c'est que le monsieur a beau être un grand animateur, ses dessins sont surtout des roughs et il laisse pas mal de boulot au sakkan à la finition. Fluidité plus important que la forme.
東p32a    Three Cups of Tea    Cercle tenu par des kouhai de Masaaki Iwane, l'animateur le plus connu de la franchise de Pokémon. La couverture a été dessinée par Shuuhei Yasuda.
東p32b    EMPIREO    Cercle réunissant des animateurs du studio Akatsuki à qui on a sous traité chez eux Haifuri, Digimon tri, Jojo, Flying Witch ou encore Battery.
東p33a    Decisive Project    Un tout jeune animateur qui a travaillé sur Re:Zero.
東p33b    Tanashisakai    Cercle de Hiroshi Tomioka. Pas d'info.
東p34b    Geager no Ooana    Cercle de Baramos, qui nous propose ses travaux sur Tekketsu no Orphans et Love Live.
東p35a    Musashiseki Bombers    Bon qu'est-ce qu'il a fait ressemment Keisuke Watabe à part du Gundam ? du Concret Revolution et du Monster Hunter, donc avec chance il y aura de cela. Ken Ôtsuka proposera de son côté du Tekketsu no Orphans et peut être du Dragon Ball Super, vu qu'il a participé à pas mal d'épisode.
東p35b    Nagareboshi   Des layouts de trucs que Kazuaki Imouto a fait cette année.

 

東p36a    Now printing!    Compilation de correction de Shokugeki no Sôma par Masakazu Yamazaki. Je suis un peu déçu, il semble qu'il a surtout dessiné des jolies filles que de la bouffe.
東p37a    kotogane    Je sais pas du tout qui compose ce duo, mais ils font du Love Live!
東p38a    Shishi za ryuusei gun    Gengashu compilant des scènes de Touken Ranbu, Bunko Stray dog cette année pour Yasuomi Umetsu. L'avantage de ses doujinshi, c'est qu'il y a une petite traduction explicative en anglais.
東p40a    Gokki Club    Gengashu de Keiji Gotou.
東p41a    Norider toukoukai    Livret de correction de Takashi Hashimoto.
東q01a    Pote-G    Le poto Keiji Morita continue avec sa série fétiche Aikatsu!.
東q06a    Chashibu ch    Cercle de Haruko Iizuka qui proposera un calendrier et ce qu'elle vendait l'été dernier.
東q10a    Hori Desk    Hiroyuki Horiuchi habitué à travailler sur les mêmes séries longues, fera comme à son habitude, du Naruto et du Meitantei Conan. Avec du Yowamushi Pedale qui s'incruste.
東u05b    Hisa Masato    Pas d'originalité pour le nom du cercle de Masato Hisa, mangaka de Area 51. Il vendra le 3e volume du spin off dont l'histoire sera centré sur 3 aliens.
東u19b    DBS    Cercle avec la participation de Mai Matsuura, character designer de KING OF PRISM by Pretty Rythm.
東y22a    Santen Leader    Cercle de Kousuke Kawamura. Pas grande information, son twitter n'a pas été update depuis 2015.
東y25a    TEAM Imozuka    Satoshi Ishino et Mitsuru Obunai pour History of Hercules volumes 32.
東y25b    Studio Nishikaikan    Pas d'information pour les publications de Yasuhiko Katou.
東y26b    Osaru-san kai Pas beaucoup d'information sur le doujinshi de Yasunari Nitta. Sur son twitter, il a recemment fait un fan art de Victor de Yuri!!! on ICE. Peut-être qu'il en avait marre de dessiner des singes.
東y27a    Tume Tarô Otsukarebon de Mahou Shoujo nante Mouiidesukara. La série ne me dit rien du tout et c'est Kazuaki Shimada au character design et cela ne me dit encore rien du tout.

Ce n'est pas le bon timing, mais Anime Style publiera cette hiver un artbook qui regroupe les travaux de Tadashi Hiramatsu. Quand on voit le succès de Yuri!!! on ICE, on peut dire que c'est vraiment dommage qu'il n'y aura que peu de travaux à ce sujet. On pourra cependant se contenter de ses travaux réalisés à la grande époque de Gainax, avec Evangelion, Karekano et FLCL.

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10/12/2016 @ 10:47 | Anime | manuloz

Little Witch Academia: You Yoshinari au pays des sorcières enfin à la télévision

Little Witch Academia - site officiel

Il est temps de s'attaquer tête baissée à la saison hivernale 2017, j'espère cette fois réussir à couvrir avec l'aide de mon acolyte la plus part des "bonnes séries", car elle sera chargée avec pas moins d'une quarantaine de nouveautés. Mais valent-elles toutes le détour ?

La saison qui débute en janvier va accueillir la nouvelle production du studio TRIGGER, un studio estimé par les fans qui héberge entre autre l'explosif Hiroyuki Imaishi son fondateur, la version télévisée de leur court métrage : Little Witch Academia découvert en 2013.

Little Witch Academia qui est déjà un phénomène à proprement parlé, car ce projet en a fait du chemin depuis sa première diffusion dans le programme Anime Mirai, qui pour rappel, a vocation à financer et diffuser quatre courts métrages dont la production de l'animation est assurée par de  jeunes staffs débutants sous la supervision de vétérans. Une occasion parfaite pour le studio TRIGGER qui venait à peine d'ouvrir ses portes. 

Little Witch Academia par You Yoshinari

Masahiko Otsuka, président du studio, rappela alors You Yoshinari un autre vétéran du studio Gainax pour la réalisation de ce projet qu'il a scénarisé. Il s'agissait de notre première rencontre avec une fine équipe de jeune sorcière mené par l'intrépide Akko intégrant pour la première fois l'école afin d'apprendre à manier la baguette magique.

La seconde rencontre fut sans doute une surprise pour tout le monde, le studio TRIGGER ayant réussi à rassembler des fonds pour lancer la production d'un second court métrage en dehors du projet Anime Mirai initulé Little Witch Academia: The Enchanted Parade, qui a été diffusé en octobre 2015. Ils ont alors fait un appel au don via Kickstarter pour finaliser leur budget, et cette fois la surprise a été pour eux, en quelques heures cela a été un raz-de-marée et la somme demandée a rapidement été rassemblée (150 000 dollars en 5 heures), et même surpassée (un total de 625 518 dollars récolté) !

C'est apparent, Little Witch Academia créant une réelle attente auprès des fans, il était donc évident qu'une série télévisée devait voir le jour, notre patience sera récompensé le 8 janvier 2017 par les efforts du studio TRIGGER.

La série rassemble l'équipe des courts métrages : You Yoshinari, un ancien du studio Gainax, que l'on a vu à l'animation des plus belles scènes de robot du studio que cela soit Evangelion, Mahoromatic, FLCL, ou Gurren Lagann. Malgré qu'il soit rarement passé à la réalisation, il s'en sort très bien, il avait déjà transformé son premier essai avec Gurren Lagann Parellel Works: Childhood's End. Il reprend donc les reines du projet avec l'investissement qu'on lui connait, soit un objectif à atteindre : la perfection.

 

On trouve au scénario Michiru Shimada qui avait déjà occupé ce poste sur le second opus, j'apprécie ce choix lorsque je consulte son CV qui l'a conduit à travailler sur Dragon Ball et Dr Slump. C'est exactement ce dont cette série a besoin de l'humour et de l'aventure. Un bon choix sur le long terme.

Le chara-design qui est une création de You Yoshinari, a par la suite été confié à Atsushi Nishigori (Gurren-Lagann, iDOLM@STER) sur le second, pour terminer dans les mains de son jeune protégé Shûhei Handa sur la série, lui qui commence à se faire un nom avec de belle séquence dans Little Witch Academia et One Punch Man, après avoir débuté comme animateur sur la série Medaka Box chez Gainax.

 

On peut également noter la participation de Takafumi Hori au poste d'animateur principale, il faut le traduire par "il sera présent à l'animation de nombreux épisodes, voir tous." Il a été un révélation le temps d'un épisode de Naruto pour devenir un régulier des productions TRIGGER. Il est aussi un fan d'animation americaine, il est désormais avec Masaaki Yuasa (Mind Game, Ping Pong), l'un des rares japonais à avoir animé sur une production moderne étrangère, Yuasa sur Adventure Time et lui sur Steven Universe. Un élément précieux dans l'équipe qui saura apporter du mouvement et de l'action dans cette entreprise, comme vous pouvez le constater pour son don pour l'animation de décors animés et les explosions. Dans tous les cas, il a l'air très motivé sur twitter!

Terminons sur une note de déception, il faut tout de même en parler… L'excellent, Yuji Kaneko, directeur artistique sur les précédents opus et Kill la Kill, ne participera pas à la série, il est occupé sur la série BBK/BRNK. C'est bien dommage car son travail de peinture traditionelle est juste splendide. Il est remplacé par Masanobu Nomura du studio Bihou, j'apprécie leur travail depuis Die Buster, mais on ne surpase clairement pas le travail réalisé sur les courts!!

Staff:

Réalisation : You Yoshinari (Little Witch Academia, Gurren Lagann Parallel Work)
Structure scénaristique : Michiru Shimada (Dr. Slump, Kenshin)
Chara design : Shûhei Handa (direction de l'animation sur Kill la Kill, Space Patrol Luluco)
Design : Yûsuke Yoshigaki
Direction artistique : Masanobu Nomura (Arjuna, Reideen, Panty and Stocking with Garterbelt)
Supervision de la photographie : Daisuke Okumura (Senyu) , Naoki Yorozu
Musique : Michiru Oshima (Fullmetal Alchemist, Xam'd: Lost Memories)
Production de l'animation : TRIGGER (Kill la Kill)

Soyons un peu plus précis sur le staff des premiers épisodes, You Yoshinari s'est occupé du storyboard des 2 premiers épisodes tandis que le troisième est l'oeuvre aussi d'un ancien de la Gainax, Masayuki. Kou Yoshinari, grand frère de You participera à l'épisode 2, tandis que l'épisode 3 verra invervenir en tant qu'animateur le duo Hiroyuki Imaishi et Sushio, avec en plus Toshiyuki Satô, Kengô Saitô et Yûsuke Yoshigaki.

La série sera diffusé sur Netflix à un épisode tous les lundi, à partir du 9 janvier.
Au Japon, il sera diffusé à partir du 8 janvier à minuit.

source : ANN, Sakugabooru.

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24/11/2016 @ 13:21 | Anime | manuloz

Patlabor Reboot : le nouveau court métrage du studio khara en ligne

Mobile Police Patlabor-Reboot - site officiel

L'actualité en temps réel me conduit à vous parler de la diffusion sur le site du projet Animator Expo du court métrage réalisé pour l'une de nos séries favorites en France : Patlabor qu'on a eu la chance de découvrir dans les programmes du Club Do (1992).

Une série que l'on associe volontiers à Mamoru Oshii qui l'a porté au sommet du sublime avec son film Patlabor 2 produit en 1993 par le studio Production IG, et à juste titre, il fait partie du collectif Headgear créateur du projet Patlabor. Il avait par ailleurs déjà officié à la réalisation sur la 1ère série d'OAV produite par le studio Deen entre 1988 et 1989 qui sonna la naissance du projet Patlabor quelques mois avant la publication du manga.

Mamoru Oshii n'était donc pas seul, Patlabor a été créé sous la bannière : Headgear, un collectif qui cache de nombreuses personnalités du monde de l'animation, on retrouve par exemple : Masami Yuuki (auteur du manga), Akemi Takeda (auteur du chara design), Yutaka Izubushi (auteur du mecha design), Kenji Kawai (auteur de la musique), pour ne citer que les plus "connus" des créateurs de la série, si vous êtes curieux, vous trouverez la liste complète des membres sur ce site en anglais.

Patlabor fait parti de ces projets multimédias portés par Bandai Visual à l'époque où ils ouvraient grand les poches pour financer des OAV et des films. Vous ne serez donc pas surpris que la production est passée de studio en studio. Tout d'abord la première série d'OAV (1988) et le premier film (1989) produites par le studio Deen, puis la série télévisée et la seconde série d'OAV chez Sunrise (1989 - 1990), le second film (1993) par Production IG, pour finalement se terminer avec un troisième film (2002) produit par Madhouse, accompagné de Mini-pato la mini-série humoristique chez IG.

Pourtant la surprise a été grande de voir la série revenir au sein du studio khara d'Hideaki Anno pour un court métrage dans le cadre du projet Animator Expo. En effet, bien que Patlabor ne faisait pas partie de la collection de courts métrages initials, à l'occasion de leur diffusion exclusive dans un cinéma de Tokyo et Osaka pendant une semaine, un Extra s'est greffé à la projection : Mobile Police Patlabor - Reboot.

Ce court métrage de moins de 10 minutes a été réalisé par Yasuhiro Yoshiura, un petit prodige de l'animation digitale moderne. Il s'est fait connaitre avec le court métrage Pale Cocoon (2005), il a part la suite réalisé des films au sein de son studio Rikka : Time of Eve (2010) et Sakasama no Patema (2013). Il rejoint le temps d'une mission l'équipe de designer d'Evangelion 2.0 (2009) ce qui peut expliquer qu'ils aient fait appel à lui pour Patlabor.

Il a su faire honneur à la série que l'on a connu, on retrouve cette dynamique d'équipe qui était parfaitement illustré à l'époque et son humour, ici un peu retenu sans la présence d'un gros lourdaud comme Isao Ota. Je ne boude cependant pas mon plaisir de retrouver les Labors se déployer dans les rue de Tokyo, Yoshiura sait mettre en valeur le rapport d'échelle entre ses robots combattants et les badaud surpris par ses géants de métal.

 

Afin d'appuyer la sortie DVD et Blu-ray du court métrage en vente depuis le 15 octobre 2016, il est disponible en intégralité sur le site du projet Animator Expo jusqu'au 28 février 2017. On ne sait pas si celà va conduire à plus, cependant le producteur du projet Taro Maki a sous entendu sur Facebook qu'un nouveau projet Patlabor débute pour une sortie à venir - tout en s'amusant du nombre d'année que celà prendra à voir le jour.

Staff

Création originale : Headgear

Réalisation / Scénario / Photographie / Montage : Yasuhiro Yoshiura

Scénario : Kazunori Ito (Ghost in the Shell, .hack)

Chara design original : Masami Yuki (Birdy the Mighty)

Chara design pour l'animation : Naoyuki Asano (Osomatsu-san, Saint Young Men)

Direction artistique : Yuji Kaneko (Kill la Kill)

Mecha design : Yutaka Izubuchi (RahXephon, Eureka 7)

Musique : Kenji Kawai (Ghost in the Shell)

Production de l'animation : khara (Evangelion)

source : ANN

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