Reprenons le chemin de Konoha avec un nouveau billet consacré à la série Naruto. Comme indiqué précédemment, la plupart des génériques de la série animée ont été réalisés par le génial Toshiyuki Tsuru à quelques exceptions près.

On trouve parmi ces exceptions le 9e générique de la série, réalisé par un autre animateur de talent Tokuyuki Matsutake (voir le montage qui lui est consacré sur youtube), on l’a trouvé récemment dans l’actualité avec le film Tales of Vesperia: First Strike, dont il signe le chara design. Un proche de la compagnie de Norio Matsumoto qui a débuté à la fin des années 80 sur la série Ranma 1/2 où il a appris les ficelles du métier avec Atsuko Nakajima.

Sans doute l’un des meilleurs génériques de la première série qui marie les impératifs d’un bon générique shônen, où les personnages prennent des poses glamours les cheveux au vent, et la bonne idée, des personnages en plein exercice animés en silhouette monochrome d’une rare élégance. Pour l’occasion ils ont également modifié le style de la police de caractère pour les crédits.

Naruto OP 9

Réalisation/Storyboard : Tokuyuki Matsutake
Animation : Masaru Hyodo, Chikayoshi Sakurai, Mari Tominaga, Koji Yabuno, Hidehito Komori, Hirokazu Kojima, Ryo-chimo, Kenichi Kutsuna, Norio Matsumoto.

L’idéal serait de proposer un « breakdown » complet, malheureusement je n’ai aucun talent dans les arts divinatoires… faire appel à des informations fiables est toujours un mieux, l’animateur Kenichi Kutsuna avait rapporté sur son BBS quelle scène lui avait été confiée, ainsi que celle de Norio Matsumoto et Ryo-chimo. Pour une identification plus simple et rapide les voila en images :

Norio Matsumoto

Ryo-chimo

Kenichi Kutsuna

source : sakuga@wiki, sakuga anime.

Wataru Uekusa – son site: Bansoukou

Suite au courts-métrages des étudiants des Gobelins diffusés à l’occasion du festival d’Annecy, ne vous êtes vous pas demandé de quoi était capable les aspirants animateurs japonais ? Par un jeu de recherche fructueux, je suis tombé sur le site de l‘ICAF pour « Inter College Animation Festival ». Un festival qui réuni les différentes écoles d’animation du Japon pour une compétition (entre autre) des meilleurs courts-métrages étudiants au Japon, vous trouverez le programme de cette année sur cette page, derrière chaque lien se cache une école, ainsi qu’une sélection des meilleurs courts des festivals e-Magiciens (France) et Pisaf (Corée).

Le site ne comporte pas de vidéo, mais la NHK diffuse parfois des courts-métrages étudiant lors de leur émission Digital Stadium. Il propose en particulier, sur leur chaine youtube,  l’un des courts les plus sympathique du lot réalisé par Wataru Uekusa (植草航) de l’Université Polytechnique de Tokyo: Koogei. Un court énergique intitulé « Chisato observait« , il met en scène deux jeunes filles qui tentent de faire connaissance sans grand succès malgré les ardents efforts de l’une d’elle pour se faire remarquer. En certain point, il fait penser à Mindgame de Masaaki Yuasa qu’il site comme une référence à sa culture animé dans cette interview. Il lui aura fallu pas loin de 14 mois pour réaliser les 2000 dessins qui composent l’animation de ce court de 5 minutes, qu’il aura retravaillé numériquement pour lui donner cette texture.

A noter que son précédent court métrage réalisé en 2007 est également en ligne ici.

Si son souhait se concrétise, son prochain projet serait de travailler à un clip musical. A noter bien qu’il soit toujours étudiant en animation, il doit sans doute déjà avoir une belle réputation d’illustrateur car il a participé à une des histoires présentées dans la BD « Les Chroniques de Sillage » aux éditions Delcourt.

Le premier épisode de la série du studio Production IG Kimi ni Todoke a été diffusé hier soir. Je suis heureux de vous dire qu’il était très réussi en tout point – en ce qui concerne l’adaptation faite par le studio.

Il nous réservait également quelques agréables surprises comme la présence de Kenichi « Eureka 7″ Yoshida à l’animation pour pas moins de 30 cuts qui se trouvent probablement être la séquence finale de l’épisode visible ici.

Mais surtout pour un générique coloré réalisé par Shouko Nakamura (????), une première pour cette animatrice d’une petite structure le studio Shiokaze, une sorte de club d’animateurs (tout comme l’est le studio Hercules). Un studio dont fait parti Yoshihiko Umakoshi, le chara designer des séries Casshern Sins et Mushishi, ce qui explique sa forte présence sur ces séries en tant qu’animatrice ou à la direction de l’animation. Mais elle aussi très proche du studio Gainax, on la retrouve régulièrement sur leurs grosses productions depuis Mahoromatic, ce qui a pour le coups attisé ma curiosité. Par ailleurs, elle a été intervaliste sur les OAV FLCL à ses début au studio Production IG.

Difficile de trouver des scènes qu’elle aurait animées, à l’exception des évidences. Le second générique de fin de Gurren Lagann visible ici, le départ de Yoko lors de l’épisode 17 (voir les dessins originaux sur le site de la Gainax) et le début de la séquence du mariage de l’épisode final. Elle a un style irrésistiblement sexy, vous pourrez en juger sur les quelques illustrations que j’ai pu retrouver. Si le graphisme vous plaît, ne manquez pas de visionner l’OAV Yumedamaya Kidan pour lequel elle a signé le chara design, ainsi que superviser l’animation.

Kimi ni Todoke OP (voir sur Youtube en HD)

Réalisation : Shouko Nakamura
Direction de l’animation : Yuka Shibata
Animation : Hitomi Sato, Takahiro Chiba, Sushio, Terumi Nishii, Shouko Nakamura, Yuka Shibata.

Un générique rafraichissant qui joue plus sur la vivacité de ses décors que sur une animation frivole. Bien que de bons animateurs soient présents, dont mon animateur du studio Gaianx préféré : Sushio. J’ai pensé qu’il avait peut être signé l’une des séquences centrales, où la petite Sawako glisse sur la neige, mais ce n’est que supposition…

A note d’information, Tadashi Hiramatsu sera présent à l’animation de l’épisode 5. Et Hitomi Hasegawa, une jeune animatrice du studio Gainax déjà vue à la direction de l’animation de l’épisode 10 de Shikabane Hime: Aka et l’épisode 8 de Michiko to Hatchin, se trouvera au même poste sur l’épisode 7 de Kimi ni Todoke – croisons les doigts qu’il s’agisse d’un épisode sous-traité par le studio Gainax. [edit du 10/10/09] Shouko Nakamura réalise et storyboard l’épisode 5, ce qui explique la présente de Tadashi Hiramatsu. C’est Terumi Nishii qui supervise l’animation.

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BlazBlue: Calamity Trigger, un jeu de combat à la 2D « old-school » développé par le studio Arc System (Guilty Gear) pour l’arcade, c’est vu doté d’une petite introduction animée produite par le studio Gonzo dans son portage sur les consoles de salon.

BlazBlue: Calamity Trigger

Réalisation/Storyboard/Animation : Hiroki Tanaka

Une intro réalisée par la nouvelle pop star de l’animation, le jeune Hiroki Tanaka (田中宏紀). Découvert sur la série Pretty Cure Splash Star, où il s’est fait remarqué par l’animation de séquences de combat dantesque, appuyées par une animation fluide, et un travail sur les effets spéciaux minutieux. C’est sans surprise qu’il a été reconduit plusieurs fois sur la série et ses suites. Un animateur facilement identifiable par son léger fétichisme sur les cheveux qu’il prend un soin tout particulier à dessiner pour un effet mèche à mèche saisissant.

Un animateur doué, mais également extrêmement rapide à en juger par la rapidité avec laquelle on le voit apparaitre un peu partout. Dernièrement, il a participé à presque tous les épisodes de la série Aoi Hana du studio JC Staff (10 épisodes sur les 11 premiers), vous trouverez un montage qui consacré à ses contributions ici. Il a également réalisé des épisodes en solo certainement à voir, l’épisode 6 de School Days, l’épisode 3 de Akane-Iro ni Somaru Saka, et l’épisode 20 de Saki, il les a animé seul (ou presque) en plus d’en avoir signé le storyboard. Mentionnons également l’épisode 6 de Kure-nai où il a animé un longue scène de comédie musicale dense en animation, un poil sur-joué et à la « lipsync » ratée, mais on y trouve toutes les caractéristiques de son style, alors à voir ici.

Conclusion avec les montages qui lui sont consacrés, la première MAD se trouve ci-dessous. Quant aux suivantes, je vous propose des liens pour les découvrir : MAD V.2 – V.3 – V.4 – V.5.

Hiroki Tanaka MAD v.1

MC Axis Pinup: illustration Hiroki Tanaka

A l’occasion du TGS 2009, intéressons nous à d’autres incursions de l’animation dans les cinématiques des productions à venir. En particulier sur 2 jeux :

- .Hack//Link, Cyberconnect enrichie à nouveau l’univers de son jeu d’aventure .Hack avec cette nouvelle suite qui n’accueillera pas de nouveaux personnage imaginé par Yoshiyuki Sadamoto, sans doute trop occupé avec Evangelion. Mais nous gagnons un cinématique d’ouverture produite par le studio 4°c (Amer Béton, Mindgame) qui a confié la réalisation au chara designer du film Amer Béton, et réalisateur de l’un des court métrage de Batman: Gotham Knight : Shojiro Nishimi. Voir le trailer chez Gametrailers. Le jeu est attendu en début d’année 2010.

- Ni no Kuni, nous avons déjà parler de ce nouveau jeu du studio Level 5 dont les cinématiques animées sont produite par le studio Ghibli. Mais pour le moment ils se sont bien gardés de donner des précisions sur l’équipe, à l’exception des musiques composées par Joe Hisaishi. Lui aussi bénéficie d’un nouveau et long trailer qui permet de découvrir bien des scènes animées toujours chez Gametrailers. Le jeu est attendu pour le printemps 2010.

source : 2chan, Anime Days, 4gamer, Sakuga@wiki, youtube.

Sakuga Dump #12 : You Yoshinari

I. Otonari Kobo (おとなり工房) – Compte Pixiv

Si je ne le savais pas déjà ce billet m’aurait certainement fait tomber de mon siège. Mais revenons en arrière pour quelques explications, à l’origine de toute cette excitation, un message sur 2chan qui laissait entendre que comme d’autres animateurs, You Yoshinari (吉成曜) que vous connaissez comme le mecha designer de la série Gurren Lagann, trainait sur le net. Une nouvelle comme celle là, on s’y accroche et on va voir par soi même. Je me décide alors de m’inscrire au site Pixiv pour voir de quoi il en retourne…

On peut y découvrir le compte d’un certain Otonari Kobo ( おとなり工房 – qu’il traduit lui même par « Neighbor Studios »). A partir de là, force est de constater que cet « inconnu » dessine exactement comme l’animateur du studio Gainax, les formes, la texture des couleurs, tout est là.

Je vous laisse juger par vous même, pas d’inquiétude si vous n’avez pas accès au site Pixiv, je me suis occupé de compiler les illustrations dans une archive. J’y ai également inclus des dessins réalisés pour un BBS japonais qui n’existe plus auquel il contribuait, il s’y faisait connaitre sous le pseudo Yoshi.

Télécharger l’archive ( 11,7 mo)

Arriver à ce point, je voulais y croire mais le doute subsistait … vous connaissez l’expression « on ne ne sais jamais ». Heureusement, les anonymes de 2chan n’avaient pas terminé leur démonstration, ils sont arrivé avec ce nouveau lien vers le site Open Post.
Open Post est un site communautaire créé par l’AJA (l’Association pour l’Animation Japonaise) qui a pour vocation d’offrir aux artiste japonais et également étrangers de poster des illustrations, des scripts, ou des animations online. Le petit plus du site est d’autoriser l’utilisation des personnages imaginés par l’illustre Osamu Tezuka dans ses publications online d’où la référence à Tezuka dans le titre (c’est plus vendeur).

You Yoshinari semble avoir été le seul à poster des petits exercices d’animations sur le site, la part du lion étant réservé aux illustrations. Ils ne sont qu’aux nombres de 3 et seulement d’une durée de 30 petites secondes en moyenne. On ne boudera pas son plaisir car bien qu’il soit très court, la qualité est au rendez-vous, il n’a pas failli à sa réputation.

Rikki de Zero-Man (1960)

Princesse Luna de Angel no Oka (1961)

Pick de Majin Garon (1962)

Pour conclure cette première partie, si on s’attarde sur le pseudo utilisé par You Yoshinari : Otonari Kobo, on remarquera qu’il s’agit tout simplement de la contraction de « ototo » (petit frère) et « yoshinari » (son nom de famille). Le hasard fait bien les chose car le petit frère dans la famille Yoshinari, c’est justement lui. Vous connaissez certainement son grand frère Kou Yoshinari, chara designer de la série White Album, en plus d’être également un excellente animateur. Et ensemble ils ont été les chara designers des jeux vidéos Valkyrie Profile.

source : 2chan, blog1, blog2, AltJapan.

Dendo – Site Perso / Pixiv

On poursuit l’aventure Pixiv avec une nouvelle découverte, celle d’un jeune animateur japonais surnommé Dendo. Il s’est fait remarquer par son style choupi² avec ces petit personnages en SD au grands yeux carré à la Simon de Gurren Lagann. Par ailleurs la présence de quelques fanarts de la dite série n’est pas étrangère à son ajout dans mes favoris. La plupart de ses illustrations se trouve également dans la galerie de son site ici.

C’est en visitant son site perso que j’ai découvert qu’il était également un très bon animateur, malgré son jeune age, il fait parti de la génération 85. A noter qu’il aurait déjà débuter sa carrière professionnel en tant qu’intervaliste sur des clips animés.

« (Untitled) » – Animation de 2008

« The Mail Man » – Animation de 2006

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Pour revenir aux clips musicaux, il a participé à l’animation du clip Train de Ketsumeishi, réalisé par Kohei Morita. Et sur le clip Akatsuki no Uta de Sukimaswitch, réalisé par Inabata Takuya.

L’actualité des manieurs de sabre est chargé en ce moment. Après l’annonce d’un film d’animation ayant pour vedette le célèbre Miyamoto Musashi chez Production IG, l’un des sakuga-fans les plus actif sur youtube vient de réaliser un montage des meilleurs séquence d’animation mettant en scène des combats au sabre.

Mais avant cela, une bonne nouvelle est apparemment tombé dans un magazine japonnais de la presse spécialisé cinéma, le magazine Eiga Hiho, Hiroyuki Kitakubo (Blood: The Last Vampire, Roujin Z) travaillerait à une adaptation en film d’animation du manga Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike et Goseki Kojima (voir un petit article sur le site d’Animeland à ce sujet) dont la sortie serait prévue à l’automne 2009. (source : sakuga@wiki & Zeroes blog)

Quant au montage, on le doit à Overbite01 toujours une très bonne source de l’actualité vidéo sakuga sur youtube. Il faut souligner qu’il a très bien fait les choses en indiquant chaque source d’animation utilisé, ainsi que l’animateur responsable.

Les clips sont issus des animes suivant :
Rurouni Kenshin OP1 – Mitsuo Iso (磯光雄)
Rurouni Kenshin #30 & #60 – Norio Matsumoto (松本憲生)
Heat Guy J #4 #19 – Takahiro Kishida (岸田隆宏)
Paranoia Agent #12 – Yasunori Miyazawa (宮沢康紀)
Samurai Champloo op – Takeshi Koike (小池健)
One Piece movie 9 – Tatsuzou Nishida (西田達三)
Buso Renkin #10 – Kouichi Kikuta (菊田幸一)
IGPX #13 – You Yoshinari (吉成曜)
Samurai 7 #23 – Hisashi Mori (森久司)
Fullmetal Alchemist movie – Takashi Mukoda (向田隆)
Shakugan no Shana op 2 – Tetsuya Takeuchi (竹内哲也)
Bleach op 1 – Ryoji Nakamori (中森良治)
Ayakashi – Samurai Horror Tales #11 – Hisashi Saito (斎藤久)
Mononoke #9 #12 – Takashi Hashimoto (橋本敬史)
Samurai Champloo #1, #10, #17, & #25 – Kazuto Nakazawa (中澤一登)
Sword of the Stranger – Masahiro Sato (佐藤雅弘) – Yutaka Nakamura (中村豊)
Dead Leaves – Sushio (すしお)
Afro Samurai #1 – Keisuke Watabe (渡部圭祐)
Blood+ #1 – Ryoutarou Makihara (牧原亮太郎)
IGPX #1 – Hiroyuki Okiura (沖浦啓之)

Enfin, découvrez ci-dessous en images les poses clés de Mitsuo Iso pour sa séquence de l’OP de Kenshin qui se trouve dans le montage.

*L’image qui illustre ce billet provient d’un doujin des animateurs du studio Bones probablement leur dernier opus Magnum Soul qui contient quelques illustrations de Sword of the Stranger.

Merci à 2chan pour les images.

La nouvelle saison automnale est désormais bien entamée, et je suis agréablement surpris par la qualité et la diversités des animes dévoilés en cette fin d’année. Il n’y a pas de raison de bouder son plaisir, il y en a pour tous les goûts. J’ai donc profité de l’occasion pour faire une petite collecte des génériques illustrés par de la belle animation. \\Cliquer sur les images pour visionner les OP//

Shikabane Hime Aka

Réalisation : Shouji Saeki
Storyboard : Kasuya Tsurumaki (non crédité)
Direction de l’animation : Chikashi Kubota

Animation : Akemi Ayashi, Yuka Shibata, Keisuke Watanabe, Yokoi Masashi, Ikuo Kuwana, Kouichi Motomura, Shouko Nishigaki, Ryouta Hayatsu, Yusuke Yoshigaki,
Hitomi Hasegawa, You Yoshinari, Hiroyuki Imaishi, Atsushi Nishigori, Chikashi Kubota

Chaque épisode de cette nouvelle série du studio Gainax démarre sur les chapeaux de roue grâce à un générique mis au point par les animateurs les plus expérimentés du studio, dont Kasuya Tsurumaki qui fait une petit infidélité à Evangelion pour storyboarder l’OP bien qu’il ne soit pas directement crédité, il est là incognito… La série quant à elle, est de bonne facture, on ne termine pas la bouche ouverte comme à la fin d’un épisode de Gurren Lagann, mais on se laisse doucement transporter par l’ambiance sombre distillée par une mise en scène assurée de Masahiko Murata. La série est soutenue par une animation de qualité délivré par les jeunes animateurs du studio. A noter également que l’épisode 3 voit les début de Ayumu Kotake à la réalisation/storyboard et pour un premier essai, il s’est bien débrouillé.

Michiko to Hatchin

OP

Réalisation/Storyboard : Sayo Yamamoto
Direction de l’animation : Hiroshi Shimizu

Animation : Yoshimitsu Ohashi, Jun Nakai, Eiji Abiko, Hideto Komori, Hiroshi Shimizu, Tetsuya Nishio

ED

Réalisation/Storyboard : Masaaki Yuasa
Illustration : Nobutake Ito

Je vous parlais de Gurren Lagann, voila la série qui nous laissera sur le cul à chaque épisode. Une série montre, une fois n’est pas coutume, que les femmes peuvent en découdre que se soit à l’écran, ou à la réalisation puisque la série est, je vous le rappelle, dirigée par Sayo Yamamoto, une ancienne animatrice du studio Madhouse qui s’est tournée depuis quelques temps déjà à la mise en scène d’épisode et ce désormais régulièrement pour les productions du studio  Manglobe. Autre bonne surprise, le génie débridé de Masaaki Yuasa (Kaiba, Mindgame) est à l’œuvre sur le générique de fin, ce qui explique pourquoi je l’ai posté.

Kyo no 5 no 2

Réalisation : Tsuyoshi Nagasawa
Direction de l’animation : Nao Chikaoka
Storyboard/Animation : Shingo Adachi

Je n’ai rien à dire sur la série, je n’ai pas encore pris le temps de la regarder. Mais je tenais à poster le générique dont l’animation est signé par un seul animateur Shingo Adachi. Un animateur découvert lorsqu’il a signé le très bon chara design des dernières séries de Rockman au studio Xebec, il faut également signalé qu’à chacune de ses apparitions à la direction de l’animation d’un épisode, l’animation faisait plus d’un bon de qualité. Et par bonne mesure, j’ai également poster ici l’op de Rockman Tribe qu’il avait réalisé et storyboardé.

Casshern Sins

Réalisation/Storyboard : Shigeyasu Yamauchi
Illustration : Yoshihiko Umakoshi

Bien qu’il ne soit pas animé, ce générique illustre parfaitement le talent visuel de Yamauchi dans la composition de l’image, que se soit dans le cadra, que la pose du personnage, un personnage taillé tel une machine de guerre par le trait brut de Yoshihiko Umakoshi qui signe également le chara design. Casshern l’une des meilleur série de la saison où l’on suit un Casshern torturé, qui se construit au fur et à mesure de ses rencontres dans un monde au bord de l’agonie par sa faute (?).

Kannagi: Crasy Shrine Maiden

Réalisation/storyboard : Yutaka Yamamoto
Direction de l’animation : Kakeru Mima, Satoshi Kadowaki

Cette fois, je n’ai pas chercher à traduire le noms des animateurs, il y en presque autant si ce n’est plus que pour un épisode, il aura fallu 18 animateurs pour animer la nouvelle chorégraphie de Yutaka Yamamoto, déjà responsable du générique de fin de Haruhi, le célèbre Hare Hare Yukai. Voila une série bien rafraichissante qui sera gentiment me divertir au coté de Toradora.

merci au site Random Curiosity et Anime Staff Database pour videos et infos.

Je n’ai toujours pas trouver le courage de m’attaquer à Naruto, alors on fait dans la simplicité cette semaine avec ce petit court métrage de 6 minutes intitulé « 48×61« .

Comme je vous l’indiquais dans le précédent Sakuga Dump, la production de Steamboy pourrait faire l’objet de tout un roman si Katsuhiro Otomo se laissait aller à quelques confidences… Après une si longue période de gestation qui a du lui causer bien des crise de nerfs, c’est quelque part naturelle que l’un de ces vieux amis, Rintaro l’encourage sur la dernière ligne droite en lui réalisant un petit court métrage distribué dans le DVD promotionnel « Steamboy Starter Kit » sorti quelques temps avant la sortie du film en salle au Japon.

Le court 48×61 qui correspond à l’age de ces deux vétérans de l’animation met en scène les deux réalisateurs dans un duel cycliste effréné et plein d’humour dans un décors tokyoïte.

Réalisation/Storyboard : Rintaro (Metropolis)
Directeur Technique : Kenji Nagazaki (Kiba, Gundam 00)
Coopération : Katsuhiro Otomo
Scénario : Sadayuki Murai (Steamboy)
Chara Design : Katsuya Terada (Blood)
Set Design/Animation : Katsuya Yamada (Directeur de l’animation : Vampire Hunter D, FF VII Last Order)
Direction de la photographie : Noriko Tsushi (Le Chateau Ambulant)
Design des couleurs : Satoshi Hashimoto (Paprika, Millenium Actress)
Musique : Toshiyuki Honda (Nasu, Metropolis)
Production de l’animation : Madhouse

info : Catsuka, Jbook.

merci à tioboludo pour la video.

Un épisode un peu particulier cette semaine puisqu’on ne parlera pas à proprement parler d’animation, mais d’un projet avorté de Mamoru Oshii qui n’a pas vu le jour dans une « news » qui se la joue Retour vers le Futur!

G.R.M. The Record of GARM War – Site Officiel(en) (via Webarchive – site online de 1998-2001)

Le projet G.R.M devait voir le jour en 2000, on nous promettait du jamais vu avec un mélange de techniques inédites de prise de vue réelle, d’animation et d’effets spéciaux … malheureusement cela restera du jamais vu car les ambitions techniques ont fait grimper la facture vers des sommets qui ont mis un frein à la production (le budget avait été estimé à l’époque à 2,4 milliard de Yens).

Au commencement, Bandai Visual s’était lancé dans une entreprise audacieuse, renouveler l’intérêt mondial pour la « Japanimation » par le biais de productions mariant l’animation et les dernières technologies digitales dans un projet d’envergure appelé le « Digital Engine Project« . Lors de la conférence de presse tenue en octobre 1997 pour présenter leur projet on a pu entendre des commentaires tel que celui-ci « Aller!! Rattrapons notre retard sur Hollywood » …

La première étape pour Bandai dénicher les talents! Ils ont donc fait appel aux valeurs sûres que sont Mamoru Oshii à la réalisation de son projet G.R.M et Katsuhiro Otomo à la réalisation de Steamboy. Vous le savez aujourd’hui, seul Steamboy est arrivé au bout de sa production non sans mal. Pour plus d’informations sur la production chaotique de Steamboy retrouver le dossier qui lui est consacré sur Catsuka.

G.R.M. le film de Mamoru Oshii devait nous plonger dans un monde futuriste en proie à une guerre entre des êtres en armures appelés « GARM » et des monstres aux formes irréelles qui ravagent leur planète appelés les « SEAL ».

Pour intégrer toutes les technologies dont Mamoru Oshii allaient faire appel pour réaliser le film, une équipe de brillants artistes s’est mise en place autour de lui. Pour superviser les effet visuels mécaniques sur le tournage live tels que la réalisations des miniatures et des armures, la production avait recruté Shinji Higuchi, spécialiste de ses effets sur le plateau de tournage pour des Kaiju Eiga (Gamera, Godzila), mais aussi l’un des membres fondateur du studio Gainax. Enfin pour compléter le trio de l’équipe dirigeante, Hiroyuki Hayashi s’était vu confié la supervision des effets digitaux, lui venait exclusivement du live où il officiait dans la publicité.

Réalisation : Mamoru Oshii
Scénario : Kazunori Ito (GITS, Avalon)
Design des Armures : Jun Suemi (Patlabor WXIII)
Réalisation FX : Shinji Higuchi (Lorelei, Evangelion, TOP 2!)
Réalisation FX Digitaux : Hiroyuki Hayashi (Sky Crawlers, Avalon)
Supervision FX Digitaux : Nobuaki Koga (End of Evangelion, Avalon), Seiichi Tanaka (Patlabor 2, GITS), Atsuki Sato (Gamera)
Art Design : Takashi Watanabe (Jin roh, Metropolis)
Mecha Design : Atsushi Takeuchi (GITS, Sky Crawlers), Mahiro Maeda (Gankutsu Ou), Isamu Imagake (Aea 88), Norifumi Kyozumi (animateur : Jin Roh)
Musique : Kenji Kawai (GITS Avalon, Sky Crawlers)
Production de l’animation : Production IG

Ce projet ressemble sur certain point à un brouillon du film live de Mamoru Oshii Avalon qui néanmoins ne fera en aucune façon appel à l’animation traditionnelle. C’est par ailleurs sans surprise que des membres du staff de G.R.M. aient fait la transition vers Avalon par la suite. Mais ici ce sont les personnage live qui s’invite au milieu d’un décors d’animation comme vous pourrez le constater sur ce petit bout du pilote …

A noter qu’il existe apparemment 2 pilotes pour cette production, un premier focalisé sur l’animation d’une durée de 11 minutes, et le suivant focalisé sur la prise de vue live d’une durée de 4 minutes. Je suppose ici qu’il s’agit d’un petit clip du pilote animé diffusé à la télévision. On peut y ajouter ces images prise d’une autre émission mentionnant ce projet du passé.

L’utilisation de la coloration digitale apporte une texture particulière à l’image, l’idée est d’apporter du volume aux éléments en 2D pour ne pas déstabiliser le spectateur lorsqu’il partage l’image avec un élément en 3D où un personnage.

Dans le même ordre d’idée, je vous recommande de visionner l’intro du jeu de Ghost in the Shell sortie sur PS1 en 97. Il s’agissait du premier essaie du studio Production IG à la coloration digitale. [Voir sur Youtube]

Au final, le projet « Digital Engine » s’est éteint avec l’annulation de « G.R.M. ». Mais avant cela, Oshii et des membres de l’équipe se sont amusés au développement d’un autre projet à faire rêver les fans : un film live de Patlabor … lui aussi n’a pas vu le jour à l’exception d’un pilote visible sur Youtube.

source : Nicovideo, Tokyo Movie Network, Mamoru Oshii Fanblog, Wiki-jp.