L’actualité des manieurs de sabre est chargé en ce moment. Après l’annonce d’un film d’animation ayant pour vedette le célèbre Miyamoto Musashi chez Production IG, l’un des sakuga-fans les plus actif sur youtube vient de réaliser un montage des meilleurs séquence d’animation mettant en scène des combats au sabre.

Mais avant cela, une bonne nouvelle est apparemment tombé dans un magazine japonnais de la presse spécialisé cinéma, le magazine Eiga Hiho, Hiroyuki Kitakubo (Blood: The Last Vampire, Roujin Z) travaillerait à une adaptation en film d’animation du manga Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike et Goseki Kojima (voir un petit article sur le site d’Animeland à ce sujet) dont la sortie serait prévue à l’automne 2009. (source : sakuga@wiki & Zeroes blog)

Quant au montage, on le doit à Overbite01 toujours une très bonne source de l’actualité vidéo sakuga sur youtube. Il faut souligner qu’il a très bien fait les choses en indiquant chaque source d’animation utilisé, ainsi que l’animateur responsable.

Les clips sont issus des animes suivant :
Rurouni Kenshin OP1 - Mitsuo Iso (磯光雄)
Rurouni Kenshin #30 & #60 - Norio Matsumoto (松本憲生)
Heat Guy J #4 #19 - Takahiro Kishida (岸田隆宏)
Paranoia Agent #12 - Yasunori Miyazawa (宮沢康紀)
Samurai Champloo op - Takeshi Koike (小池健)
One Piece movie 9 - Tatsuzou Nishida (西田達三)
Buso Renkin #10 - Kouichi Kikuta (菊田幸一)
IGPX #13 - You Yoshinari (吉成曜)
Samurai 7 #23 - Hisashi Mori (森久司)
Fullmetal Alchemist movie - Takashi Mukoda (向田隆)
Shakugan no Shana op 2 - Tetsuya Takeuchi (竹内哲也)
Bleach op 1 - Ryoji Nakamori (中森良治)
Ayakashi - Samurai Horror Tales #11 - Hisashi Saito (斎藤久)
Mononoke #9 #12 - Takashi Hashimoto (橋本敬史)
Samurai Champloo #1, #10, #17, & #25 - Kazuto Nakazawa (中澤一登)
Sword of the Stranger - Masahiro Sato (佐藤雅弘) - Yutaka Nakamura (中村豊)
Dead Leaves - Sushio (すしお)
Afro Samurai #1 - Keisuke Watabe (渡部圭祐)
Blood+ #1 - Ryoutarou Makihara (牧原亮太郎)
IGPX #1 - Hiroyuki Okiura (沖浦啓之)

Enfin, découvrez ci-dessous en images les poses clés de Mitsuo Iso pour sa séquence de l’OP de Kenshin qui se trouve dans le montage.

*L’image qui illustre ce billet provient d’un doujin des animateurs du studio Bones probablement leur dernier opus Magnum Soul qui contient quelques illustrations de Sword of the Stranger.

Merci à 2chan pour les images.

Je n’ai toujours pas trouver le courage de m’attaquer à Naruto, alors on fait dans la simplicité cette semaine avec ce petit court métrage de 6 minutes intitulé “48×61“.

Comme je vous l’indiquais dans le précédent Sakuga Dump, la production de Steamboy pourrait faire l’objet de tout un roman si Katsuhiro Otomo se laissait aller à quelques confidences… Après une si longue période de gestation qui a du lui causer bien des crise de nerfs, c’est quelque part naturelle que l’un de ces vieux amis, Rintaro l’encourage sur la dernière ligne droite en lui réalisant un petit court métrage distribué dans le DVD promotionnel “Steamboy Starter Kit” sorti quelques temps avant la sortie du film en salle au Japon.

Le court 48×61 qui correspond à l’age de ces deux vétérans de l’animation met en scène les deux réalisateurs dans un duel cycliste effréné et plein d’humour dans un décors tokyoïte.

Réalisation/Storyboard : Rintaro (Metropolis)
Directeur Technique : Kenji Nagazaki (Kiba, Gundam 00)
Coopération : Katsuhiro Otomo
Scénario : Sadayuki Murai (Steamboy)
Chara Design : Katsuya Terada (Blood)
Set Design/Animation : Katsuya Yamada (Directeur de l’animation : Vampire Hunter D, FF VII Last Order)
Direction de la photographie : Noriko Tsushi (Le Chateau Ambulant)
Design des couleurs : Satoshi Hashimoto (Paprika, Millenium Actress)
Musique : Toshiyuki Honda (Nasu, Metropolis)
Production de l’animation : Madhouse

info : Catsuka, Jbook.

merci à tioboludo pour la video.

Un épisode un peu particulier cette semaine puisqu’on ne parlera pas à proprement parler d’animation, mais d’un projet avorté de Mamoru Oshii qui n’a pas vu le jour dans une “news” qui se la joue Retour vers le Futur!

G.R.M. The Record of GARM War - Site Officiel(en) (via Webarchive - site online de 1998-2001)

Le projet G.R.M devait voir le jour en 2000, on nous promettait du jamais vu avec un mélange de techniques inédites de prise de vue réelle, d’animation et d’effets spéciaux … malheureusement cela restera du jamais vu car les ambitions techniques ont fait grimper la facture vers des sommets qui ont mis un frein à la production (le budget avait été estimé à l’époque à 2,4 milliard de Yens).

Au commencement, Bandai Visual s’était lancé dans une entreprise audacieuse, renouveler l’intérêt mondial pour la “Japanimation” par le biais de productions mariant l’animation et les dernières technologies digitales dans un projet d’envergure appelé le “Digital Engine Project“. Lors de la conférence de presse tenue en octobre 1997 pour présenter leur projet on a pu entendre des commentaires tel que celui-ci “Aller!! Rattrapons notre retard sur Hollywood” …

La première étape pour Bandai dénicher les talents! Ils ont donc fait appel aux valeurs sûres que sont Mamoru Oshii à la réalisation de son projet G.R.M et Katsuhiro Otomo à la réalisation de Steamboy. Vous le savez aujourd’hui, seul Steamboy est arrivé au bout de sa production non sans mal. Pour plus d’informations sur la production chaotique de Steamboy retrouver le dossier qui lui est consacré sur Catsuka.

G.R.M. le film de Mamoru Oshii devait nous plonger dans un monde futuriste en proie à une guerre entre des êtres en armures appelés “GARM” et des monstres aux formes irréelles qui ravagent leur planète appelés les “SEAL”.

Pour intégrer toutes les technologies dont Mamoru Oshii allaient faire appel pour réaliser le film, une équipe de brillants artistes s’est mise en place autour de lui. Pour superviser les effet visuels mécaniques sur le tournage live tels que la réalisations des miniatures et des armures, la production avait recruté Shinji Higuchi, spécialiste de ses effets sur le plateau de tournage pour des Kaiju Eiga (Gamera, Godzila), mais aussi l’un des membres fondateur du studio Gainax. Enfin pour compléter le trio de l’équipe dirigeante, Hiroyuki Hayashi s’était vu confié la supervision des effets digitaux, lui venait exclusivement du live où il officiait dans la publicité.

Réalisation : Mamoru Oshii
Scénario : Kazunori Ito (GITS, Avalon)
Design des Armures : Jun Suemi (Patlabor WXIII)
Réalisation FX : Shinji Higuchi (Lorelei, Evangelion, TOP 2!)
Réalisation FX Digitaux : Hiroyuki Hayashi (Sky Crawlers, Avalon)
Supervision FX Digitaux : Nobuaki Koga (End of Evangelion, Avalon), Seiichi Tanaka (Patlabor 2, GITS), Atsuki Sato (Gamera)
Art Design : Takashi Watanabe (Jin roh, Metropolis)
Mecha Design : Atsushi Takeuchi (GITS, Sky Crawlers), Mahiro Maeda (Gankutsu Ou), Isamu Imagake (Aea 88), Norifumi Kyozumi (animateur : Jin Roh)
Musique : Kenji Kawai (GITS Avalon, Sky Crawlers)
Production de l’animation : Production IG

Ce projet ressemble sur certain point à un brouillon du film live de Mamoru Oshii Avalon qui néanmoins ne fera en aucune façon appel à l’animation traditionnelle. C’est par ailleurs sans surprise que des membres du staff de G.R.M. aient fait la transition vers Avalon par la suite. Mais ici ce sont les personnage live qui s’invite au milieu d’un décors d’animation comme vous pourrez le constater sur ce petit bout du pilote …

A noter qu’il existe apparemment 2 pilotes pour cette production, un premier focalisé sur l’animation d’une durée de 11 minutes, et le suivant focalisé sur la prise de vue live d’une durée de 4 minutes. Je suppose ici qu’il s’agit d’un petit clip du pilote animé diffusé à la télévision. On peut y ajouter ces images prise d’une autre émission mentionnant ce projet du passé.

L’utilisation de la coloration digitale apporte une texture particulière à l’image, l’idée est d’apporter du volume aux éléments en 2D pour ne pas déstabiliser le spectateur lorsqu’il partage l’image avec un élément en 3D où un personnage.

Dans le même ordre d’idée, je vous recommande de visionner l’intro du jeu de Ghost in the Shell sortie sur PS1 en 97. Il s’agissait du premier essaie du studio Production IG à la coloration digitale. [Voir sur Youtube]

Au final, le projet “Digital Engine” s’est éteint avec l’annulation de “G.R.M.”. Mais avant cela, Oshii et des membres de l’équipe se sont amusés au développement d’un autre projet à faire rêver les fans : un film live de Patlabor … lui aussi n’a pas vu le jour à l’exception d’un pilote visible sur Youtube.

source : Nicovideo, Tokyo Movie Network, Mamoru Oshii Fanblog, Wiki-jp.

Débauche d’action pour ce sixième “Sakuga Dump” avec le retour de Norio Matsumoto (松本憲生) à l’animation d’une scène de combat dans le dernier épisode de Real Drive (#16), une série de son collègue Kazuhiro Furuhashi produite chez IG. Matsumoto prouve une nouvelle fois qu’il est dans son élément lorsqu’il s’agit d’animer des combats. Mais ce n’est pas son unique talent, il y injecte de l’émotion, de la souffrance, à l’image de ce personnage qui essaye tant bien que mal de retrouver ses appuis pour se redresser et supporter vocalement celui qui encaisse les coups.

voir le clip

Un mélange qui rappel une autre séquence de Matsumoto sur la série Flame of Rekka (1997) : le combat, et la minute émo-tion - Norio Matsumoto, une valeur sure de l’animation depuis bien longtemps !!

Autre retour remarqué sur une série télé, l’animateur Yutaka Nakamura (中村豊) du studio Bones qui avait été retenu l’année dernière par la production du film Sword of the Stranger, où il signait l’animation du combat final. Dernièrement, lui a ressorti les gants pour Soul Eater, la production phare du moment au studio Bones (au coté de Xamdou). Pour le moment, il a participé aux épisodes 1, 8, 11, et 15 de Soul Eater.

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Je vous le promettais dans la news consacrée à Tadashi Hiramatsu et son premier projet à la réalisation, le film Ghost Rhapsody où l’on pouvait découvrir un petit bout d’épisode qu’il avait supervisé sur la série Sister Princess Re Pure.

Aujourd’hui, on remet le couvert avec Yuka Shibata (柴田由香) !! Comme je vous l’expliquais, la seconde partie d’un épisode de cette série est consacrée à l’un des personnages féminins, dans ce qui peut s’apparenter à un court métrage de 10 minutes, qui les mettaient en scène dans leur vie quotidienne dans l’attente du retour le retour de leur anii-sama.

C’est sur l’épisode 6 que cette jeune animatrice du studio Gainax a été appelée à la réalisation de cette section finale, ici consacrée au personnage de Rinrin. Il s’agissait de sa première expérience à la réalisation, elle se chargea également du storyboard, de la direction de l’animation, et finalement de l’illustration du générique de fin.

Sister Princess Re Pure #6 - Rinrin’s Story

Vous pourrez le constater il s’agit d’une réussite pour un premier essai et la reconnaissance fut immédiate auprès des fans (versés dans le décorticage de staff) japonais. Malheureusement, elle ne s’est jamais vraiment réessayée à la réalisation/storyboard, même d’épisode depuis… 2002… A l’exception d’une seconde réalisation, cette fois pour un court métrage offert avec le volume 14 du manga E’s Otherwise intitulé E’s Blue to White.

E’s Blue to White

Terminons avec une petite introduction au parcours de l’animatrice Yuka Shibata (柴田由香). Elle a débuté en tant qu’intervalliste au sein du studio Telecom, où elle est restée 1 an et demi, je l’ai croisé dans le générique de fin du film de Batman Beyond où elle était intervalliste pour le compte du studio.

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Je voulais absolument profiter du temps qu’il nous reste avant la diffusion de la série de Kazuki Akane : Birdy the Mighty Decode pour vous introduire un jeune animateur de talent Ryo-chimo (りょーちも). Rappelez vous c’est lui qui nous a collé la mâchoire un première fois au sol en animant le désormais incontournable combat entre Karasu et Fukurou de l’épisode 12 de la série Noein (également dirigé par Kazuki Akane).

La séquence est toujours visible dans une version making-of sur dailymotion, ce bonus était offert dans le DVD vol.7.

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Comme promis dans le billet consacré à Kaiba, on s’intéresse aujourd’hui au parcours peu commun de l’animatrice coréenne Eunyoung Choi (ウニョン) qui a signé tout récemment l’épisode 5 de Kaiba.

Eunyoung Choi a débutée dans l’animation japonaise sur la série Kemonozume de Masaaki Yuasa. Première surprise, dès sa première année dans l’animation on lui confiait déjà un poste sur l’animation clé de la série alors que le parcours classique aurait voulu qu’elle fasse un temps comme intervalliste à boucler le travail des animateurs clés - son book a du convaincre. Ce n’est pas la seule subtilité dans son parcours, elle a tout d’abord étudié l’art en Corée en particulier la sculpture, c’est seulement par la suite qu’elle s’est destinée à l’animation et pour se faire elle s’est rendue en Angleterre pour l’étutider. Et tout ce détour improbable, nous conduit aujourd’hui à avoir l’une des animatrices les plus intéressantes en activité au Japon par son style radicalement différent.

Vous trouverez sur le blog de Buchi (jp), une image pour chacune de ses contributions sur la série Kemonozume. Noter qu’il ne s’agit pas de fait vérifier mais de son intuition - j’approuve, on reconnait son trait boursouflé sur chaque screenshot. Elle a également été à la direction de l’animation de l’épisode 6, bon travail, mais rien qui ne la distingue d’un autre.

Mais cela a permis de conserver la surprise intacte lorsque lui a été confié l’animation d’ouverture de l’épisode 10 que voila :

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Pour ce second épisode de mes divagations sur l’animation, nous allons nous intéressé à la série mecha du moment Macross Frontier du studio Satelight. Le studio poursuit dans l’esprit de ses précédentes séries, je pense en particulier à Noein et Aquarion où une dose importante de liberté était accordée aux animateurs (vous avez évité de justesse tout un paragraphe sur Satoru Utsunomiya).

C’est encore et toujours le cas aujourd’hui avec ce nouvelle opus de Macross. Mais trêve de bavardage, commençons directement avec l’épisode 1 qui proposait plusieurs séquences sympathiques.

Episode 1

Ma section préférée de cet épisode se trouve être la rencontre entre Ranka et Alto dans les bois, en particulier lorsque Alto retire ses vêtements. Je n’avais pas vu un animateur apporter un tel soin dans les mouvement pour une scène comme celle là depuis Norio Matsumoto dans Evangelion (#5 lorsque Rei se change devant Shinji).
Ici, il s’agit de l’animateur Ryouma Ebata qui sera par la suite directeur de l’animation de l’épisode 4.

Voir le Clip

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Anime Style ne fait pas les chose au hasard! Je vous parlais la semaine dernière du court Okashina Hotel de Michio Mihara (三原三千夫) diffusé sur leur site, quant à moi je vous en parlais dans cet article. Il leur a fallu seulement deux jours pour revenir sur lui et nous dévoiler qu’il avait signé l’épisode 4 de la série de Masaaki Yuasa, Kaiba.

Il crée l’évènement en portant l’épisode sur ses épaules, il le réalise, il dessine le storyboard, mais le défi a été de réalisé par lui même toute l’animation de l’épisode, les clés mais aussi les intervalles. Il aura travaillé 9 mois pour terminer l’épisode et dessiner 5170 dessins pour l’animation en plus de chaperonner le reste de l’équipe en charge de l’épisode.

Le site Anime Style propose de découvrir les poses clés de l’épisode dessiné par Michio Mihara.

Article 1

Article 2

Edit : Anime Style propose maintenant un troisième article - n’hésiter pas à suivre l’évolutions des parutions en revenant sur l’une des pages et de cliquer sur les liens vers les différents articles sur la gauche, car il risque d’y en avoir d’autre.

Je vous laisserais juge du résultat l’épisode n’est pas trop difficile a trouver maintenant qu’il a été subbé. Son trait un peu différent de celui de Nobutaka Ito, un peu moins clean, mais finalement il reste assez sage en comparaison de son épisode de Kemonozume (#12). Et aujourd’hui que l’épisode (#5) de Choi Eunyoung (Réalisation/Storyboard/Direction de l’animation/Animation clé) a été diffusé, on peut dire qu’elle s’est lâché. On aura l’occasion de parler de cette animatrice coréenne une autre fois.

Un petit mot sur l’épisode 3 qui m’a fait écraser une petite larme, on y retrouvais l’équipe Akitoshi Yokoyama (Supervision/Storyboard) / Nobutaka Ito (Direction de l’animation). Je vous recommande de lire ce que Ben a à en dire sur Anipages ici. J’étais heureux d’y retrouver 3 jeunes animateurs de la Gainax : Akira Amemiya, Hitomi Hasegawa et Shouko Nishigaki. Vous pouvez retrouver la séquence animé par le spécialiste des effets spéciaux Soichiro Matsuda (montage sur son travail) sur Youtube.

Takaaki Wada était également présent, si vous ne connaissez pas, il a fait du bien à l’animation de la série Gankutsu Ou sur laquelle il a été plusieurs fois directeur de l’animation. Il a probablement fait la section où Kaiba dans un nouveau corps essaye de se relever tant bien que mal.

La semaine prochaine (épsiode #6), c’est l’animateur américain Jamie Vickers qui sera directeur de l’animation. On lui doit l’animation de l’ED de la série Tokyo Tribe 2.