Studio Madhouse Archive

Yojou-han Shinwa Taikei – site officiel

Aujourd’hui se déroule un petit évènement autour de noitaminA qui présente au public sa line-up pour l’année 2010 qui accueillera en plus de ceux dont je vous ai déjà parlé l’adaptation du manga de Akiko Higashimura :  Kuragehime (voir la news de Kyouray) chez Brain Base à découvrir au mois d’octobre.

L’occasion pour le site de Yojou-han de proposer le premier trailer de la série qui prend un air de Sayonara Zetsubo-sensei. La diffusion de la série débutera dans la case noitaminA le 22 avril 2010, plus d’informations sur la série dans la news du mois de décembre. J’ai également eu la chance de passer juste au bon moment pour voir en live streaming le trailer de Sarai-ya Goyou et il a l’air très bien lui aussi. Le mois d’avril s’annonce plutôt bien.

Staff

Réalisation : Masaaki Yuasa (Mindgame, Kemonozume, Kaiba)
Compostion de la série : Makoto Ueda
Chara design Original : Yusuke Nakamura
Chara Design/Supervision de l’animation : Nobutaka Ito (Kaiba, Kemonozume)
Direction Artistique : Shinichi Uehara (Aoi Bungaku, Beck, Paradise Kiss)
Coordination des couleurs : Kunio Tsujita (Nadja, Doremi)
Musique : Michiru Oshima (Xamdou, Soranowoto)
Production de l’animation : Madhouse

source : site officiel.

Trigun: Badlands Rumble – site officiel

Après cette news en juillet 2009, je ne suis jamais revenu sur le film de Trigun alors qu’il y avait pourtant à faire !  Le film dont la date de sortie au Japon est arrêtée au 24 avril, et désormais intitulé Trigun: Badlands Rumble se dévoile.

Les contours de l’histoire se sont étoffés. Au milieu d’un désert de sable mouvant traitre se cache la ville de Makka. Les habitants tremblent devant les rumeurs galopantes qui annonce l’arrivé imminente en ville d’un hors la loi légendaire, Gasback. Si de leurs côtés les chasseurs de prime réunis par le maire se frottent les mains à l’idée d’empocher une récompense généreuse pour sa capture, les compagnies d’assurance craignent les pires dégâts. Meryl et Milly sont dépêchées sur place pour faire une expertise, mais elle seront très rapidement dépassées par les évènements. L’occasion alors pour Vash the Stampede de faire un retour remarqué accompagné d’une chasseuse de prime Ameria, et Wolfwood.

Cela n’a pas changé depuis l’annonce initiale, l’équipe qui assure la production du film est toujours la même que celle de la série déjà produite au studio Madhouse. A commencer par Satoshi Nishimura qui porte toujours la casquette de directeur, jusqu’à la musique toujours assuré par Tsuneo Imahori. Vous trouverez le staff complet après les vidéos qui suivent.

Staff
Oeuvre Originale : Yasuhiro Nightow
Réalisation : Satoshi Nishimura (Trigun)
Scénario : Yasuko Kobayashi (Casshern Sins, Claymore)
Chara Design : Takahiro Yoshimatsu (Trigun, Jubei-chan, Ninja Scroll (tv)
Mecha Design : Noriyuki Jinguji (Trigun)
Musique : Tsuneo Imahori (Trigun)
Production de l’animation : Madhouse

source : Anime Days, moonphase, Gigazine, Youtube.

Yojou-han Shinwa Taikei – site officiel

Masaaki Yuasa l’incroyable revient à la réalisation d’une nouvelle série animée avec l’adaptation du roman Yojou-han Shinwa Taikei de Tomihiko Morimi. La production est assuré par le studio Madhouse qui héberge les frasques de l’animateur/réalisateur depuis Kemonozume, une seconde opportunité de briller dans la case de NoitaminA de la chaine Fuji TV après Paradise Kiss de Osamu Kobayashi qui date déjà de 2005. La série prendra la suite de la saison finale de Nodame Cantabile (janvier) au mois d’avril 2010.

L’œuvre de Tomihiko Morimi se caractérise par le « réalisme magique » qui l’a rendu populaire auprès des étudiants japonais. Yojou-han Shinwa Taikei a par ailleurs été nominé en 2006 au Seiun Award qui récompense le meilleur de la littérature SF au Japon. Ici pas de voyage inter-galactique à la poursuite de ses souvenirs perdus ou de monstres sanguinaires, le postula de départ est bien plus ordinaire. Bienvenue dans la vie d’un étudiant en 3e année de fac dont le quotidien est de son opinion bien morne! Alors que lui rêve tous les jours d’une vie étudiante passionnée et passionnante, et ce ne sont malheureusement pas ses quelques connaissances qui illumineront ses journées entre  Otsu le « mauvais » garçon, Higuchi-sensei l’impossible et la belle mais insaisissable Akashi, rien ne semble coller. Bouleversement lorsque lui sera offert de revivre sa vie étudiante depuis le commencement à travers 4 mondes parallèles où d’autres opportunités seront saisies.

Yuasa s’est entouré d’acteurs peu commun dans son équipe, la composition du scénario est assuré par Makoto Ueda, actif dans le milieu du théâtre et du cinéma live. Quant au chara design, il est assuré par l’illustrateur Yusuke Nakamura déjà rencontrer sur le clip réalisé par  Kazuto Nakzawa : Atarashii Sekai. Peut-on espérer retrouver Nobutaka Ito à la confection des design finaux ? Rappelons qu’il a signé le chara design des séries Kemonozume et Kaiba par le passé. Enfin, remercions Icaras pour cette petite info, les animateurs Michio Mihara et Eunyoung Choi seront présents à la réalisation d’un épisode. Mihara la jouant encore un fois en solo.

Staff :

Réalisation : Masaaki Yuasa (Mindgame, Kemonozume, Kaiba)
Compostion de la série : Makoto Ueda
Chara design Original : Yusuke Nakamura
Production de l’animation : Madhouse

source : 2chan, Presepe, Anime Days, Saiani.

Mai Mai Atarashi to Sennen no Mahou – site officiel

Je pense que cette fois, il s’agira de la dernière fois (?) que nous abordons le film de Sunao Katabuchi et du studio Madhouse : Mai Mai Atarashi to Sennen no Mahou (Mai Mai Miracle sous son titre international) puisqu’il sort demain au Japon, le samedi 21 novembre 2009.

Un dernier tour d’horizon grâce au producteur de chez Avex Network qui propose sur leur chaine Youtube de découvrir les premières minutes du film de Sunao Katabuchi. Un film familiale qui nous ouvre grand les portes de l’imagination de son héroïne Shinko qui ne rêve que d’aventure dans le passé du Japon féodal.

Il propose également de découvrir 6 autres minutes du film où les deux héroïnes sont présentes autour d’une boite de chocolat alcoolisé.

Ce n’est pas car le site Anime Style n’a lui aussi pas ménagé ses efforts pour la promotion du film à sa façon. C’est à dire en proposant de découvrir quelques pièces rare de la production comme les « image-boards », les « model sheets » des personnages, les « art-boards », et l’animation.

Les image-boards, tout d’abord, comme on l’avait mentionné dans un billet précédant pour Gurren Lagann, se sont des dessins réalisés dans les premiers temps de la production après l’écriture du scénario, afin détailler par le dessin l’univers, les décors et de façon plus générale, l’ambiance visuel pour le reste de l’équipe. Ici, Sunao Katabuchi, les a réalisés lui même, et il faut noter que ses aquarelles sont magnifiques. Vous en trouverez 4 articles sur le site Anime-Style : 1, 2, 3 et 4.

La suite avec le chara design réalisé par Shigeto Tsuji. Les model sheets, une bible indispensable pour les animateurs qui présente sous plusieurs facettes les personnage à mettre en scène. Anime Style propose 6 articles regroupant les model sheets des différents personnages à découvrir ici : 1, 2, 3, 4, 5, et 6.

Étudions maintenant les décors avec les travaux de Shinichi Uehara (en partie) le directeur artistique sur le film. Des articles qui nous permettent d’éclaircir un point intéressant, nous avons peut être déjà abordé la question de la distinction entre la fonction du « set designer » et du « directeur artistique » (?). Si ce n’est pas fait, voila un exemple dans le premier article, la première image correspond à un « image sketch », un décors réalisé simplement par quelque coups de crayon, réalisé ici par Chie Uratani directrice de l’animation sur le film. Et cela correspond à la définition que nous avait donné Thomas Romain (Basquash!) de la fonction d’un « set/art designer » , créer des décors mais sans travailler sur la peinture, la mise en couleur. C’est en générale, le directeur artistique (et son équipe ?) qui assure cette fonction, le résultat de son passage est visible sur la seconde image du décors peint ou « art board ». Vous trouverez pour le moment 4 articles : 1, 2, 3, et 4.

A noter qu’il propose de découvrir quelques clichés prient lors des repérages. Je voulais également ajouter qu’une personne à poster sur youtube la vidéo d’un reportage consacré au film où l’on peut voir justement les lieux qui ont inspirés les décors en plus de proposer de nouveaux extraits. A voir ici en 3 parties : 1, 2, et 3.

Finalement, abordons l’animation avec une autre série d’articles conduit en parallèle sur le site Anime Style. On peut y découvrir le travail des animateurs à deux stades, dans un premier temps, les clés d’animation brutes suivies de l’animation finale qui a été tracé et implémenté des intervalles pour lui apporter la fluidité qui lui manquait.

- cut #227 : Kazutaka Ozaki (animateur : Princess Arete, Denno Coil)

- cut #355 : Akiko Yamaguchi (animateur : Sworld of the Stranger, Naruto & Doraemon (film) / animateur du studio Ghibli)

- cut #754 : Hiroshi Kawaguchi (animateur : Summer Wars, Zettai, Shonen / animateur du studio Asia Do)

- cut #991 : Kenji Hachizaki (animateur : Summer Wars, Tokikake / ancien du studio Telecom Animation Film)

Staff :

Oeuvre Originale : Nobuko Takagi
Réalisation : Sunao Katabuchi (Princess Arete)
Directeur Technique : Kunio Katsuki (Black Lagoon), Fumie Muroi (Black Lagoon)
Chara Design : Shigeto Tsuji (Supervision de l’animation : Metropolis)
Directeur de l’animation : Chie Uratani (Princess arete, Tweeny Witches), Kazutaka Ozaki (Princess Arete, Summer Wars)
Direction Artistique : Shinichi Uehara (Ninja Scroll, Beck, Paradise Kiss)
Supervision de la photographie : Yukihiro Matsumoto (Black Lagoon, Summer Wars)
Coordination des couleurs : Ken Hashimoto (Death Note, X-TV, Rideback)
Supervision 3D : Kentaro Yayama (Beyblade, Death Note)
Musique : Shusei Murai (allison & Lilia, Mouryo no Hako), Minako Obata (thème musicale : Metropolis)
Production de l’animation : Madhouse

source : Youtube, Anime Style.

Yume Miru Kikai – site officiel

Voila une bonne journée qui s’amorce avec l’ouverture du site pour le film d’animation Yume Miru Kikai de Satoshi Kon. Le projet de Satoshi Kon est en cours de développement dans les locaux du studio Madhouse qui profite de l’ouverture du site pour y poster une première petite annonce pour le recrutement de l’équipe de production.

Satoshi Kon avait précédemment avoué que ce nouveau film serait ouvert à toute la famille. Le film n’a pas encore de date de sortie, mais peut être l’année prochaine (?), pourrons nous explorer au coté de Robin, Ririco, et King, trois robots en cavale un monde rétro-futuriste au visuel riche et élégant dont vous trouverez un aperçu sur le site dans la section « gallery ». Je suis pour le moins impatient d’en découvrir plus, je suis plus sensible à la fibre comique et humaine de Satoshi Kon dont Tokyo Godfather reste mon favoris.

Staff

Idée Originale/Réalisation/Scénario : Satoshi Kon (Perfect blue, Paprika, Tokyo Godfather)
Directeur Technique : Kenji Itoso (Coluboccoro (projet sélectionné par Anime Innovation Tokyo)
Chara Design/Direction de l’animation : Kiyotaka Oshiyama (Directeur de l’animation : Xamdou, Denno Coil)
Direction Artistique : Nobutaka Ike (Paprika, Tokyo Godfather)
Production de l’animation : Madhouse (Summer Wars, Paprika …)

source : 2chan, Madhouse.

Yona Yona Penguin – site officiel

Longtemps gardé sous silence la sortie très prochaine au Japon du nouveau film de Rintaro, Yona Yona Penguin dont la sortie en salle au Japon est programmé pour le 23 décembre prochain. Sans doute la faute à un visuel terne qui ne m’a pas vraiment convaincu en particulier le rendu des textures, et je ne pense pas que l’animation puisse remonter le niveau. Il faut ajouter à cela la présence de Rintaro qui mêlé à des aventures fantastiques me fait immédiatement penser à son court  Labyrinth Labyrinthos, qui a pour le coups beaucoup plus de charme.

Je me laisserais peut être convaincre par le film en lui même ? Car le film est attendu dans les salles française le 3 février 2010 sous le titre « Yona, La Légende de l’Oiseau sans Aile ». En attendant la Kadokawa ne ménage pas ses efforts pour la promotion du film, et propose de nombreuse vidéos sur sa chaine Youtube.

Vous trouverez également une vidéo promotionnelle introduisant les doubleurs, un spot TV de 30 secondes, un autre de 15, et le meilleur pour la fin, un clip du thème musicale.

Idée Originale : Rintaro & Madhouse
Planning : Masao Maruyma & Rintaro
Réalisation : Rintaro (Metropolis)
Scénario : Tomoko Konparu (Urusei Yatsura, Nana, School Rumble)
Chara Design : Katsuya Terada (Blood the Last Vampire)
Supervision 3DCG : Tsuneo Maeda (Metropolis, Kenji no Haru)
Direction Artistique : Mihoko Magouri (Night on the Galactic Railroad, The Tale of Genji)
Production : Madhouse (Metropolis, Paprika), DFP

source : Youtube, Gebeka, Catsuka.

Kobato – Site officiel

Il est temps de boucler mes news sur les séries de l’automne avec Kobato. A moins que je ne m’attarde sur ce petit projet du studio Gohands Cheburashka Arere?, avec tout de même Takahiro Kishida (Noein) au chara design, j’attendrais de voir un épisode pour voir quoi faire.

Une nouvelle fois le studio Madhouse approche une série du collectif Clamp en vue de son adaptation, la série Kobato diffusée depuis aujourd’hui sur la chaine NHK-BS2 pour une durée de 24 épisodes. Clamp veille au grain par la présence de Nanase Ohkawa à la supervision du scénario de la série qui sera elle supervisée par Mitsuyuki Masuhara.

Kobato, une jeune fille bien à tous égards! Pleine de bonne volonté et de gentille, Kobato vient d’arriver en ville telle une « Mary Popins » venue d’on ne sait où ? Elle s’est fixé un objectif, aider le plus de personnes se trouvant dans la détresse, car une fois leur peine envolée, elle emplit une petite fiole de ces souffrances. Cela lui permettra une fois qu’elle sera pleine d’exaucer son vœu se rendre dans un lieu qui est chère mais qui lui est pour le moment inaccessible. Jusqu’à ce que cela soit fait, elle partage son temps avec ses nouveaux collègue de la maternelle Yomogi où elle fait de son mieux pour satisfaire les attentes de tous et ceux malgré quelques errements dû à sa maladresse qui ne manquera pas de lui valoir quelques piques de son collègue à la langue fourchue Fujimoto.

Staff :

Œuvre Originale : Clamp
Réalisation : Mitsuyuki Masuhara (Chi’s Sweet Home)
Supervision du projet : Morio Asaka (Chobits, Nana)
Composition de la série : Michiko Yokote (Princess Tutu, XXX Holic) , Nanase Ohkawa (Clamp)
Scenario : Mamiko Ikeda (Emma, Chromed Shelled Regios) ,Miharu Hirami (Emma, XXX Holic), Reiko Yoshida (Aria, Kaleido star), Tsutomu Mizushima (XXX Holic), Yuka Yamada (Umi monogatari)
Chara Design : Hiromi Kato (Needless, Azumanga Daioh)
Supervision de l’animation : Satoshi Tazaki (Rideback, Chobits)
Direction Artistique : Hideyuki Ueno (Nana, Gungrave)
Supervision de la photographie : Kouhei Tanada (Death Note)
Coordination des couleurs : Harue Ono (Mouryou no Hako)
Musique : Takeshi Hama (Devil May Cry (jeu)
Production de l’animation : Madhouse

source : ANN, Wikipedia.

Aoi Bungaku – Site officiel

Initiative originale de la part du studio Madhouse et de la chaine de télévision NTV, s’atteler à l’adaptation d’œuvres de la littérature japonaise dans une mini-série en 12 épisodes dont la diffusion débute le 10 octobre 2009.

La série sera morcelée en plusieurs arcs qui chacun adaptera un roman dont voila les noms : Hashire Melos! et Ningen Shikkaku de Osamu Dazai, Jigoku Hen et Kumo no Ito de Ryunosuke Akutagawa, Sakura no Mori no Mankai no Shita de Ango Sakaguchi, et enfin Kokoro de Soseki Natsume. Chacune des histoires bénéficiera de son propre chara designer qui ont été trouvé parmi les mangakas du magazine Shonen Jump : Takeshi Obata (Death Note, Hikaru no Go), Tite Kubo (Bleach), et Takeshi Konomi (Prince of Tennis), tout cela bien sur repris par un animateur du studio Madhouse.  Il est donc temps de voir tout cela de plus près.

Hashire Melos! de Osamu Dazai (1940)

L’histoire se déroule dans la Grèce antique, où un jeune berger du nom de  Melos, condamné à mort pour avoir attenté à la vie du roi tyran qui gouverne sa région. Afin de rejoindre le mariage de sa sœur, Melos demande cependant une grâce de 3 jours afin d’assister à la noce. Le roi accepte, et lui donne 3 jour pour revenir et faire face à sa condamnation, sinon son meilleur ami prendra sa place face à la mort. Cette histoire en 2 épisodes est réalisé par Ryosuke Nakamura, récemment rencontré sur la série Mouryou no Hako.

Réalisation : Ryosuke Nakamura
Scénario : Sumino Kawashima (Kure-nai, Himitsu: Top Secret)
Chara Design Original : Takeshi Konomi (Prince of Tennis)
Chara Design : Mieko Hosoi (Animation : Metropolis, Samurai Champloo, Ergo Proxy)

Ningen Shikkaku de Osamu Dazai (1948)

Ce roman au visage plus sombre que son prédécesseur dépeint la vie d’un homme depuis son enfance, où il masque son incapacité à se lier franchement aux autres par une façade comique. On le retrouve à l’age adulte, où il plonge dans un cercle vicieux, de l’alcool à la drogue, jusqu’à envisager le suicide comme solution à ses problèmes personnelles. Ce roman lui, bénéficiera d’une adaptation en 4 épisodes réalisé par Morio Asaka déjà responsable de l’adaptation de Nana et Card Captor Sakura au studio Madhouse.

Réalisation : Morio Asaka (Nana)
Scénario : Satoshi Suzuki (Himitsu: Top Secret)
Chara Design Original : Takeshi obata
Chara Design : Masanori Shino (Gungrave, Kurozuka)

Kokoro de Soseki Natsume (1914)

Un bestseller au Japon, ce roman de Soseki Natsume, nous plonge dans un Japon en mutation vers la modernité, on y croise un jeune étudiant qui partage avec nous les souvenir d’une rencontre et d’une forte amitié avec l’homme qu’il appellera simplement tout le long de son récit « Sensei ». Une personne fascinante à ses yeux, mais aussi secrète dans sa solitude qu’il ne comprendra que bien après leur première rencontre sur les plages de Kamakura. 2 épisodes seront impartis à cette histoire qui sera réalisé par Shigeyuki Miya, croisé à la réalisation de la série Buzzer beater.

Réalisation/Chara Design : Shigeyuki Miya
Scénario : Mika Abe
Chara Design Original : Takeshi Obata

Sakura no Mori no Mankai no Shita de Ango Sakaguchi (1947)

Roman au deux visages qui marrie beauté et horreur à l’image d’un cerisier en fleur. Dans l’ancien Japon, il était courant de redouter les cerisiers qu’on disait capable de rendre fou quiconque se dressait à ses pieds. C’est un couple mal assorti qui sera contaminé par la folie, un voleur de grand chemin tombe éperdument amoureux d’une femme de la ville qu’il kidnappe, mais c’est lui qui deviendra sa chose et se pliera à toutes ses volontés jusqu’aux plus malveillantes et horribles. C’est Tetsuro Araki, déjà responsable du brutale Kurosuka qui se charge de l’adaptation de ce roman en seulement 2 épisodes.

Réalisation : Tetsuro araki (Kurozuka)
Scénario : Ken Iizuka
Chara Design Original : Tite Kubo
Chara Design : Kunio Katsuki (directeur de l’animation : Black Lagoon, FFVII Last Order)

Kumo no Ito de Ryunosuke Akutagawa (1918)

Un criminel sans pitié du nom de Kandata va peut être trouver le salue par un seul acte de compassion, lorsqu’il épargna une araignée qu’il était sur le point d’écraser, et ainsi trouver la sortie de l’enfer ? Un seul épisode pour ce conte pour enfant dirigé par Atsuko Ishizuka, une artiste de talent au sein du studio Madhouse. Une artiste aux accents indépendants qui avait réalisé un jolie clip pour le programme Mina no Uta intitulé Tsuki no Waltz.

Réalisation/Scénario : Atsuko Ishizuka (assistante à la réalisation : Nana)
Scénario : Yuji Kobayashi
Chara Design Original : Tite Kubo
Chara Design : Yoshinori Kanemori (X-TV, Stitch!)

Jigoku Hen de Ryunosuke Akutagawa (1918)

Dans la cours du bon seigneur de Horikawa est gardé la fille du célèbre peintre Yoshihide car celui-ci n’aurait pas les meilleurs intention envers sa fille selon la réputation qui lui est dressé. Un jour le seigneur lui demande un paravent illustrant l’enfer. Une œuvre maudite pour son auteur pour ne pas  tout révéler … Encore une fois, un seul épisode pour ce récit qui sera également réalisé par Atsuko Ishizuka et son équipe de Kumo no Ito.

source : ANN, Newtype Channel.

Mai Mai Atarashi to Sennen no Mahou – Site Officiel

L’actualité de l’animation se fait plutôt paresseuse en ce moment, un peu comme de mon coté pour dire vrai … J’ai quelques news sous le coude mais ça attend comme d’hab … Heureusement, les producteurs de chez  Avex Entertainment me facilitent une nouvelle fois la vie avec une nouvelle bande annonce, cette fois d’1 minute 30 pour le film de Sunao Katabuchi (Princess Arete & Black Lagoon) intitulé à l’international : Mai Mai Miracle.

Le film est attendu le 21 novembre 2009 au Japon. Pour rappel, le précédent trailer est visible ici, quant au synopsis, c’est ici.

Staff :

Oeuvre Originale : Nobuko Takagi
Réalisation : Sunao Katabuchi (Princess Arete)
Directeur Technique : Kunio Katsuki (Black Lagoon), Fumie Muroi (Black Lagoon)
Chara Design : Shigeto Tsuji (Supervision de l’animation : Metropolis)
Directeur de l’animation : Chie Uratani (Princess arete, Tweeny Witches), Kazutaka Ozaki (Princess Arete, Summer Wars)
Direction Artistique : Shinichi Uehara (Ninja Scroll, Beck, Paradise Kiss)
Supervision de la photographie : Yukihiro Matsumoto (Black Lagoon, Summer Wars)
Coordination des couleurs : Ken Hashimoto (Death Note, X-TV, Rideback)
Supervision 3D : Kentaro Yayama (Beyblade, Death Note)
Musique : Shusei Murai (allison & Lilia, Mouryo no Hako), Minako Obata (thème musicale : Metropolis)
Production de l’animation : Madhouse

source : Youtube, Madhouse.

Summer Wars – Site officiel

Après 4 semaines d’exploitation en salle au Japon me revoilà pour parler de la dernière production de Mamoru Hosoda au studio Madhouse, car finalement les fameuses 9 minutes du film proposées en location avant sa sortie sont en ligne et visible ci-dessous.

Si le sujet du résultat au box-officie vous intéresse, le film après 4 semaines a engrangé pas loin de 10 millions de dollars US . Soit en comparaison avec Evangelion 2.0 qui est sorti dans le même nombre de salle (de l’ordre de 120), avait lui récolté 24 millions de dollars US, ça aide d’avoir une « fanbase ». Résultat à suivre sur le site de Box office mojo.

Ensuite, le site Japan Times propose une critique en anglais du film instructive et pour le moins positive, mais attention, il révèle un peu (trop) le déroulement de l’histoire.

A l’occasion visionner le clip du thème musical coréen pour le film. C’est un peu niais, je sais …

Le site Anime Style propose de découvrir quelques planches de dessin de Yoshiyuki Sadamoto lors de la création des personnages ici. En plus de l’image ci-dessous trouvée dans le kit de presse du festival de Locarno.

Pour rappel, vous pouvez les comparer avec les designs finaux réalisés par le directeur de l’animation du film Hiroyuki Aoyama. Les images sont visibles par ici : page 1, 2, 3, 4, et 5.

source : Youtube (chibitahatabo, fluxus)