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30/08/2015 @ 16:40 | Événement | Rukawa

Hiroyuki Yamaga, Shouji Saeki et Kazuhiro Soeta à la Connichi 2015

Sans surprise, le président de la Gainax, Hiroyuki Yamaga sera présent 14ème édition de la Connichi, qui aura lieu du 18 au 20 septembre 2015.

Il sera cette année accompagné de Shouji Saeki, le réalisateur de Mahoromatic Tadamai Okaeri et de Houkago no Pleiades. Ce n'était pas sa première fois, il était déjà venu à Kassel en 2006.
Tout comme Hiroyuki Imaishi, Shouji Saeki a commencé sa carrière en tant qu'intervalliste sur Evangelion. Ses premiers faits d'arme importants se feront en 1998 sur Karekano, où il sera en charge de plusieurs storyboards, et se verra également confier la mise en scène des episodes 18 et 24.

Malgré sa formation d'animateur, Saeki ne restera pas très longtemps à faire cette corvée. On peut néanmoins noter qu'à défaut d'être un excellent animateur, il demeure cependant un talentueux illustrateur, comme en témoigne son compte pixiv ... rempli d'illustrations de mecha.

Encore une victime qui s'est faite avoir par ce cruel monde de l'animation, entré chez Gainax pour dessiner du mecha, et se retrouver à la réalisation de séries fanservice et moe, cruelles desillusions.

Si vous aimez tout de même ses séries avec des petites filles mignonnes, vous pouvez regarder le premier episode des ONA de Houkago no Pleiades de façon légale sur youtube.
Malheureusement, pour les non-francophones, c'est seulement du japonais sous-titré en anglais. Ce qui est déjà pas mal.

L'animateur vétéran Kazuhiro Soeta sera aussi présent. On peut noter que Soeta était avec Yamaga à la FanimeCon en mai dernier, ils se sont certainement déjà rencontrés, mais la venue de Soeta à la Connichi est sûrement une idée de Yamaga.
Chara-designer sur Basquash! et de Itazura na Kiss, de la série TV de Lodoss to senki mais surtout du méconnu Haou Taikei Ryuu Knight, la série où il a débuté à ce poste.

On peut aussi particulièrement reconnaître son trait sur l'ending de Tenkuu no Escaflowne, qu'il a animé en solo.

L'annuel concert du samedi soir sera l'occasion de voir en live le groupe Angela.
Pour qui cela ne dit rien, c'est leur chanteuse Atsuko Yamashita qui a posé sa voix puissante sur l'opening de Uchuu no Stellvia, de Soukyuu no Fafner, ou encore l'ending de Kamumeiki Valvrave et de JINKI:EXTEND.
Ils ont dernièrement été en charge de plusieurs chansons sur Sidonia no kishi, même si, personnellement j'aurai préféré écouter du MUSE à la place, rien que pour la référence.
Voici l'ending du film résumé, Ai Hito Kakera, plus sympa que l'opening de la série.

On peut aussi annoncer la présence de Takeshi Miyagawa, sculpteur, qui était déjà venu en France à la Japan Expo 2011. Il a notamment sculpté cette figurine de Saber.

Il y aura Jouji Nakata, le seiyuu qui joue le rôle de Alucard dans Hellsing, Kirei Kotomine dans la franchise Fate/stay night, le caporal Giroro dans Keroro Gunsou, Diethard dans Code Geass ou encore Edmond Dantes dans Gankutsuou.

Et enfin, une mangaka spécialisée dans le yaoi, Rihito Takarai, qui a publié plusieurs manga en France, tous par l'éditeur Taifu : 10 count, Fleur et sens, Seule la fleur sait..., Seven days et Welcome to hotel et Willaims Child Bird.

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12/08/2015 @ 19:14 | Événement | Rukawa

Doujin d'animateurs au C88 Natsu Comiket 88

Parce que le Comic Market, ce n'est pas que du hentai, voici l'édition 2015 de vôtre liste de course d'animator hon pour le Comiket 88.

Pour les acheter, pas de soucis, envoyez simplement quelqu'un sur place au Tôkyô Big Sight. Vous ou quelqu'un d'autre.
Et de préférence, une personne qui vous apprécie beaucoup, assez pour ne pas perdre son amitié (ou son amour) une fois qu'elle reviendra de l'enfer du NatsuComi.
Si vous ne pouvez pas, il existe la solution Yahoo Auction! Japan ou Mandarake, où il ne faut pas avoir peur de payer 30 pages à 20 000¥ pour un produit qui n'en coûtait que 1000¥.

Cette année, la première chose qui choque, c'est l'affiche rétro du catalogue. Très différent de la norme imposée depuis quelques années par les séries moe.

L'année 1988, c'est l'année qui a vu naître le film d'Akira, Top wo Nerae! Gunbuster, la franchise Patlabor, également l'année de Votoms, Mashin Eiyuuden Wataru ou encore de Yoroiden Samurai Troopers ou des OVA méconnus comme Gall Force. C'était une très belle cuvée.
Cependant, cette fois-ci, cela n'a aucun rapport, l'affiche est un simple clin d'oeil à Area 88, un manga de Kaoru Shintani, ancien assistant de Leiji Matsumoto. Cela tombe bien, c'est Shintani lui-même qui illustre cette affiche. Ce manga n'est hélas pas encore disponible en France, cependant, la série de 2004 est sortie chez nous en DVD chez Dybex, si vous tombez dessus, n'hésitez pas à l'acheter. Si vous préférez la beauté des cellulos, une série d'OVA de 3 episodes est sortie en 1985.
Son cercle se nomme Hachijuu Hachiya et évidemment, son stand sera au A88a.

Les stands sont répartis selon des halls et des ailes. Les rangées sont nommées selon l'ordre des hiragana, puis katakana et enfin l'écriture latine romaji. Ainsi, pour les ailes ce sont les points cardinaux : 西 Minami/Sud, 東 Higashi/Est.

Vendredi, rien d'intéressant, on passe directement à samedi. Sauf si vous voulez des yaoi doujinshi de Kuroko no Basket. Vous tenez vraiment à ce qu'on en parle ici ?

Samedi

東ノ43b Afro Bon Honte à nous ! l'année dernière, nous avions oublié le cercle de Shin'ichi Watanabe, alias Nabeshin ! Il y vend des doujinshi rigolos.
東シ53b Inketsu Elevator Le mangaka de FLCL, Hajime Ueda, y vend apparement des doujinshi concernant les Monogatari series.
東シ54a Mizuka Takahashi C'est pas un peu megalo de nommer un cercle à son nom monsieur le sakkan sur Nazo no Kanojo X ?
東シ54b Katsunori Shibata C'est pas un peu megalo de nommer un cercle à son nom monsieur le sakkan/animateur/storyboardeur de l'ending de Mikagura gakuen ?
東シ55a Hikagemon Cercle de Shinbei Nagai. Je n'ai absoluement aucune idée de ce qu'il vend cela a l'air d'être un manga original. Par contre, si j'en crois son twitter, il ne mange pas très sain #JDCJDR
東シ56b Ayashii Jam boshi umai Cercle de Yûhei Murota, avec du Love Live! et du Vanguard.
東シ58a Souo musou Cercle de Takashi Mamezuka, chara designer de Aquarion Logos. Mais la cover de son doujinshi ne ressemble pas du tout à du Aquarion Logos.

Takashi Mamezuka doujin

東シ58b Hirano Toshiki Honba Ici, il y aura le réalisateur de Vampire Princess MiyuHirano Toshiki, qui a épousé devinez qui ? Narumi Kakinouchi, mangaka de Vampire Princess Miyu. Il y a écrit Anime gengashuu, mais madame vendra certainement certains trucs à elle sur ce stand.
東シ61a+b Sushio gumi.inc On ne présente plus le grand Sushio, la couverture montre du Kill la Kill, mais si vous voulez mon avis, çà sent l'arnaque et il y aura surtout de la Mako-chan. Accompagné de Toyonori Yamada, directeur de la photographie sur Gurren Lagann & Kill la Kill.
東シ62a Trace Paint La bande à Minori Homura qui ne s'appelle pas Naru. Donc deux doujinshi, dont un personnel.
東シ62b akafugo L'excellent Toshifumi Akai, un des animateurs les plus prolifiques sur tweeter, en ce qui concerne de montrer ses dessins mais pas pour montrer la cover de son futur doujinshi... Donc aucune information, mais en grand fan d'iDOLM@STER, ce sera peut être du iM@S Cindirella, vu qu'il a officié dessus l'hiver dernier. Absence de son compère de toujours Ryouji Masuyama, mais qui sait jamais.
東シ63a Ame ga suki Le nom du cercle de Atsushi Saitô signifie j'aime la pluie. Dommage pour lui, je suis pas certain qu'il pleuvra ce week end. Il vendra quelques sketchs.
東マ24b Mutaguchi kamiten Un des directeurs de l'animation sur Gundam Build Fighter : Hiroki Mutaguchi. Il fera du SD Gundam.
東パ47b Migime Ils publieront une interview de Makoto Shinkai et de Masayoshi Tanaka, à propos de leur publicité Cross Road.
東パ53b studioKRT Toute toute première fois pour Shin'ichi Kurita, le chara designer de Death Parade. Il aura deux doujinshi à vendre, un sur Death Parade justement, avec des illustrations du staff et un autre avec des layouts.
東A69a+b Meguro Teikoku La mangaka de FullMoon wo sagashite Arina Tanemura a plein de trucs choupinet kawaii, et bien sûr 4 doujinshi. Allez voir sur son blog.

Anime HuurabouDead Parade de Shin'ichi Kurita

Dimanche 

西あ16a Shishi za ryuusei gun Chez Yasuomi Umetsu, vous trouverez le production note de Koufuku Graffiti pour 3000 yens. Inclu dedans l'e-conte de l'opening. On pourra également acheter des illustrations couleurs par Makoto Kawai la mangaka.
西あ16b Pool no shita studio Une compilation d'illusration par Youki Amano, avec du Kancolle, du Magica Madoka, Bakemonogatari et du Fate. Je n'ai pas dit que c'est graveleux.
西あ17a Holbein : Pas de pavé cette année pour Tatsuya Yoshihara mais quatre doujinshi ! du Monster musume no iru nichijou, du Barakamon, du Prism Paradise et enfin le plus gros doujinshi des quatre fera 88 pages, sur du Yoru no YattermanKikuchi Sadakata à participé à celui du staff de Barakamon.
西あ18a+b Hachi no Ko no Sato/propolis Ensemble, comme l'année passée. Aucune information, certainement une mise à jour la veille du natsucomi. Mais, foi de moi, Kou Yoshinari et Tokuyuki Matsutake, vous pouvez acheter les yeux fermés.
西あ21a Jimipa cercle de Ryû Nakayama, sakkan sur Barakamon et animateur principal sur Yoru no Yatterman. Il vend justement un gengashuu sur l'OP de cette série, avec en bonus quelques esquisses d'autres membres du staff.
西あ22a POTE-G Pas de PreCure cette année pour Takeshi Morita mais il continue de dessiner des filles mignonnes, cette fois-ci c'est du Aikatsu.
西あ22b Anime Fûrabô Les nom des doujinshi de Shingo Fujii ne change pas, c'est toujours aussi simple à retenir, seul les saisons changent : celui de cette année s'intitule simplement Anime Furabo 2015 Summer tout comme le précédent était Anime Furabo 2014 Fuuyu. Bref, ce sera du Go! Princess PreCure.

Anime Huurabou

西あ24b  : Now printing! Pour Masakazu Yamazaki, ce sera du Love Live.
西あ26a+b CCMS & Cemetery Hills 90210 Beaucoup de choses pour Shigeto Koyama, Hiroyuki Imaishi & Hiromi Wakabayashi. Le Art of Kill la Kill volume 3 ; le doujinshi personnel de Imaishi, où il y aura du Ninja Slayer et "d'autres anime" et enfin des illustrations originales de Koyama. Il y aura aussi un tshirt illustré par Ken'ichi Yoshida.
西あ31a+b Albatross Fameux pour leur pavé annuel de corrections, Masakazu Ishikawa et Naomi Ide sont toujours au rendez-vous ! Sauf que cette année, ils semblent débordés, Ishikawa n'a pas tweeté depuis le fuyucomi ... Naomi Ide a principalement officié sur du Kancolle cette année, dommage ce sera sans moi.
西あ32a  Tanashisakai, Des esquisses et du genga de Wixoss, Fate, iM@S, Love Live par Hiroshi Tomioka.
西あ33a Frontier Child Ici, vous trouverez Yoshihiro Watanabe et son gengashuu sur Shinmai Maou no Testament.
西あ68a+b ONEBUKURO Le stand de ONE et de Yûsuke Murata, duo d'auteurs du futur hit mondial OnePunch-Man. Il y aura de tout, des tshirts, des doujinshi, un sac à légume ect...

Anime Huurabou OnePunch-Man Oppai

西れ53a+b Takeuchi Produce Le cercle est au nom d'un chargé de production Masato Takeuchi qui a notamment officié sur Inou Battle et Kill la Kill. Mais derrière ce stand, un animateur très talentueux lui tiendra compagnie, Kengo Saitô.
西れ53b Taiko no Tsuki Le manga de Railgun n'avance toujours pas, mais Yû'ichi Tanaka, est au taquet plus que jamais, en plus de son habituel Index note (déjà le volume 8 !), il sort un second doujinshi avec des sketchs sur Yahari ore no seishun LoveCome wa machigatteiru, nommé Tokoroten vol1.
西れ55a Alunifomel Sur le stand de Tatsuro Kawano, 2 doujinshi en vente, un personnel, avec des illustrations originales et un autre avec des gens qui utilisent des pseudos ou des noms de cercles et dont j'ai la flemme de googler.
西れ55b Kaguraya Cercle de Hiroyuki Furukawa qui y vendra du iDOLM@STER.
西き26b Luck-Gaki On sait utiliser les nouvelles technologies d'information chez les animateurs, Naoki Yoshibe en est la preuve. Il nous donne l'eau à la bouche via un vine.

西き40b st.break Comme chaque année, la bande à Shin'ya Oohira nous sert du flipnote ou du parapa manga comme ils disent au Japon. La discipline de cette année sera le manga de Taiyô Matsumoto, adapté recemment en anime par Masaaki Yuasa : le génial Ping Pong avec Sakiyama Hokuto et Ryôsuke Nashii. En bonus un flipnote par le vétéran Manabu Oohashi.
西そ04a+b Honoo Production, la même chose que l'année dernière pour Kazuhiko Shimamoto mais en mieux. Les deux premiers tomes de Away Honoo seront d'ailleurs réédités pour l'occasion.
東M25a+b Burning G & Macho Dragon Vous trouverez ici Masami Obari, où il y aura du Love Live x Mecha. Notez que c'est écrit dans cet ordre, donc que le Love Live est le dominant dans l'affaire..
東M28a Nakashi Production L'un des tous meilleurs animateurs se trouve ici, vous pouvez y acheter le gengashuu des oeuvres auquelles Yutaka Nakamura a participé cette année.
東M35b 0.3Hz Un animateur qui n'a pas 10 ans d'expérience, Yukie Akiya, çà ne l'empêche pas de faire des trucs sympas.
東M38a imozuka L'année passée Satoshi Ishino nous proposait du PreCure, cette année c'est du mecha. Et ya du lourd, il semblerait que Ken Ôtsuka y ait participé.
東M38b Studio Nishikaigan Aucune idée de ce qu'il y aura à l'intérieur, mais Yasuhiso Katô est animateur sur Fate stay night UNLIMITED BLADE WORKS.
東M26a Musashiseki Bombers & Kim Colle : la question doit-elle encore se poser pour Keisuke Watabe et Kim Sejoon ? Du mecha et si ce n'est pas du mecha, ce sera du Gundam.
東M27b Kasetsu Sumai 1 Yaru en japonais veut dire faire. Hiroshi Yakou, il ose le faire : sortir un doujinshi sur un anime oldie des années 2000 que tout le monde a oublié ! s-CRY-ed cela vous dit quelque chose ? Moi oui, sa fin est magnifiquement osée où les personnages règlent leurs différends comme des hommes, des vrais.

Doujin Scryed de Hiroshi Yakou


東M31a  Norider Dousuki kai. Cette année, j'ai un peu la flemme de jouer avec Takashi Hashimoto. Il s'amuse chaque année à mettre de la censure dans les franchises présentes dans son doujinshi. Je vous laisse donc tout cela en brute et vous vous débrouillerez :ズ●ィ●ダー、残●の●ロル、●マト●巡る方舟、●これ、●界●線
東M41a Yuukifuchuucho Aucune idée de qui tient ce cercle, mais il s'agit d'un animateur professionnel si j'en crois son twitter. C'est le seul doujinshi Shirobako que j'ai trouvé.
東Z26a Shoufuu Koubou Je suis un grand fan du style graphique de Mieko Hosoi, donc je ne peux que conseiller d'aller acheter quelque chose sur le stand de madame la femme de Ryôsuke Nakamura. Le doujinshi de cette année s'intitule simplement Sunnyrain memories yakusoku. Si vous les ratez, pas de panique, ils seront aussi présent au comitia.

Et pour finir, l'année passée, on vous conseillait d'acheter les 2 gengashuu de Yamato 2199 par Nobuteru Yûki, cette année, nôtre MUST HAVE c'est l'artbook de You Yoshinari.
Plus de sketchs ici.

You Yoshinari Gengashuu

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10/08/2015 @ 20:03 | Anime | Rukawa

Staff des épisodes 6, 7, 8 et 9 de Dragon Ball Super et aparté sur l'episode 5

N'cha !

Vu l'actualité, je me sens obligé de réagir. J'aurai dû poster la liste des courses pour le C88 aujourd'hui, mais à la place du comiket, on va faire un petit aparté sur Dragon Ball Super et son épisode 5.
Si vous vous en foutez, avant de partir, allez lire ma review de Dragon Ball qui explique pourquoi c'est bien, çà serait sympa.

Pour l'entrée, postons utile, voici la liste du staff pour les 4 prochains épisodes de Dragon Ball Super :

Episode 6, diffusion le 16 Août
Titre : Ne provoquez pas le Dieu de la Destruction ! Palpitante fête d'anniversaire.
Mise en scène & e-conte : Morio Hatano
Directeur de l'animation : Tatsuya Oka

Episode 7 diffusion le 23 Août
Titre : Comment oses-tu frapper ma Bulma ! La métamorphose d'un Vegeta colérique!?
Mise en scène : Masato Mikami
e-conte : Naotoshi Shida
Directeur de l'animation : Yukihiro Kitano

Episode 8 diffusion le 30 Août
Titre : Gokû en vue ! La dernière chance contre Beerus-sama !?
Mise en scène : Kôhei Hatano
e-conte : Kôji Ôgawa
Directeur de l'animation : Akira Kano

Episode 9, diffusion le 6 Septembre
Titre : Désolé de l'attente Beerus-sama, enfin la naissance du Super Saiyan Divin !
Mise en scène : Masanori Satô
e-conte : Toshiaki Komura
Directeur de l'animation : Yoshitaka Yashima

Ce qui confirme une chose, il y a 7 équipes chez la Tôei Animation qui travaillent sur Dragon Ball Super. Sept, comme les 7 Dragon Balls, un peu comme le Studio Pierrot avait mis 11 équipes sur Naruto pour faire référence à la team 11 de Kakashi.
Ainsi Yukihiro Kitano, responsable de l'épisode 7, avait déjà officié sur le premier épisode en tant que directeur de l'animation, tandis que Kôji Ôgawa s'occupait du e-conte et de la mise en scène sur ce même premier épisode. Ôgawa revient lui pour l'e-conte de l'épisode 8.
Masato Mikami lui était présent sur l'épisode 2 à la mise en scène et s'occupera du même poste sur le 7.

Maintenant le plat de resistance.
Dragon Ball Super épisode 5 ? Mais c'était super !

En fait, seuls les passages de combats sont moches. Et encore surtout dans la part A.
La direction de l'animation était mise entre les mains de Naoki Tate, un vétéran ; d'intervalliste, il avait été promu animateur clef sur la saga Freezer. Voici quelques scènes auquelles il a participé à l'époque sur Dragon Ball Z.

Au contraire, ce n'est pas un mauvais animateur, il continue aujourd'hui de dessiner des scènes que ce soit chez Tôei Animation ou ailleurs. Il apparaît assez régulièrement sur One Piece où il a d'ailleurs fait un cut sur le dernier opening. Il participe à d'autres anime chez eux comme Toriko, ou la franchise PreCure, tout en travaillant chez d'autres studios, il a par exemple animé le combat entre Sebastian et Mitsuko dans l'épisode 10 de Kuroshitsuji. Voici un petit sakuga MAD en son honneur.

Cependant, son rôle sur l'épisode 5 de Dragon Ball Super n'était pas d'animer, c'est-à-dire dessiner des scènes mais il fut chargé de corriger les dessins des autres animateurs. Son rôle c'est celui de sakkan, soit le directeur de l'animation. C'est lui qui doit repasser dernière chaque feuille -et il y en a beaucoup- et uniformiser le trait afin qu'on ait un rendu plus propre sur écran.

L'épisode 5 a été jugé très moche. Si on regarde bien, il n'est que moche en partie.
Naoki Tate a fait son boulot sur une grande partie de l'épisode, celle qui ne nécessitait pas forcément les plus grandes qualités en dessin. En fait 80% de la part A est correctement dessiné, ce sont les passages plats où il n'y a pas de combat. Le style est ici correctement uniformisé. Les scènes où on voit Kaiô ou Gregory sont tout à fait correctes.

 


Mais là où le bât blesse, ce sont ces 20% restant, donc les combats. Pour un problème d'emploi du temps chargé, Tate n'a pu réussir à uniformiser totalement l'épisode dans un seul style. Rien à voir avec le budget.
En fait le studio Tôei Animation est connu pour n'avoir que très peu d'animateurs à travailler sur un épisode. Dans les années 80 et 90, ils en employaient 4 ou 5 rarement plus. Aujourd'hui habituellement encore, ils ne dépassent pas une douzaine contrairement aux autres studios. L'épisode 27 de Go ! Princess Precure, qui a également été diffusé hier matin n'a que 3 animateurs clef. TROIS ANIMATEURS.
L'épisode 24 de Go ! Princess Precure, c'était ce qu'on appelle un épisode hitori genga, c'est-à-dire un épisode animé par un seule personne, en l'occurrence Mitsuru Aoyama ici. L'épisode 3 de Dragon Ball Super fut aussi animé par un seul animateur, Yoshitaka Yashima (Bien que Satsuki Aizu ait été créditée en gengaman, elle avait avoué sur twitter faire du dainigenga, c'est-à-dire du cleaning). UN SEUL ANIMATEUR POUR UN EPISODE.

Mais ce déjà fameux épisode 5 avait nécessité plus de 18 animateurs clef. PLUS DE DIX HUIT ANIMATEURS. Ce qui pourrait être considéré normal ailleurs mais qui est énorme pour un épisode produit chez Tôei Animation.

C'était clairement donc un problème de planning serré et pas une question budget. Des bons animateurs dans cet épisode, il y en avait. Le Kamehameha lancé par Gokû en Super Saiyan 3 a été animé par Ken Ôtsuka. On ne sait pas ce que donnait l'originale, mais sa partie à lui a été corrigée.

Parce qu'il n'avait pas le temps, Naoki Tate a dû faire un choix, donner sa priorité à la part B justement, celle où Gokû était en Super Saiyan 3, et surtout délaisser les plans où Gokû était éloigné. La part B n'a presque aucun reproche contrairement à la part A. L'animation stricto sensus donc les images qui bougent, en soit n'était pas si moche. Ce qui était moche, c'était juste l'absence d'uniformisation, pendant les combats et en arrière-plan. Ce qui est déjà trop pour les 'fans'. Naoki Tate n'a fait seulement que la 3/4 de son boulot, mais de là à le traiter de criminel comme sur 2ch, il ne faut pas abuser. Il a choisi la solution de facilité, priviléger les parties où il y a moins d'action pour corriger le plus de scènes possibles. Et pour corriger, il faut attendre que l'on nous rende le dessin, puisque le directeur de l'animation est la personne qui travaille en dernier.
Pour les nostalgiques de Dragon Ball Z, je rajoute qu'à l'époque, il y avait aussi beaucoup d'animation limitée et que c'était pas si beau en majorité, il y avait pas mal d'épisodes ratés. Et le rythme de production a changé entre temps, avant on peignait les cellulos, depuis l'arrivée de la colorisation à l'ordinateur, les délais se sont réduits.

En bonus, voici quelques explications par Thomas Romain via twitter.

Plusieurs personnes, comme les producteurs d'anime, les réalisateurs ou encore les designers et les assistants de production sont payés durant le processus de fabrication, la planification est donc rythmée au juste-à-temps pour limiter le coût global de production.
Cependant, la majorité des employés dans l'animation sont en freelance.
Le coût d'internalisation des animateurs serait trop insoutenable. Seulement un seul studio pouvait se permettre cela, c'était le Studio Ghibli.

Mais le problème ne provient pas du fait que les studios soient radins.
Les studios d'animation japonais sont de petites sociétés qui galèrent avec le budget alloué par les clients. Ils ne possèdent pas les droits.
D'une manière générale, ils ne font pas de gros bénéfices et ne sont pas en position pour investir leurs propres bénéfices dans une licence originale.

Les budgets en animation japonaise sont extrêmement bas.
Dans les années 60, pour réussir cette idée folle de produire hebdomadairement des épisodes, Osamu Tezuka avait demandé aux animateurs de faire beaucoup de sacrifices : travailler très dur pour une paye de misère.

Les standards d'époque sont toujours les mêmes 50 ans plus tard.

Sur une série de production TV, un animateur est habituellement payé autour de 5000¥ pour animer un cut (du layout à l'animation clef).
Les intervallistes sont payés autour de 250¥ par dessin.
Pour vivre de cela, les animateurs doivent travailler vite et ne peuvent se permettre de travailler exclusivement sur un seul anime. Une grande partie des animateurs sont donc des freelancers qui travaillent pour plusieurs studios en même temps.

Le problème vient du fait qu'aujourd'hui, l'industrie de l'animation au Japon produit beaucoup trop de projets, à un rythme d'une rapidité indécente.
Il n'y a pas assez d'animateurs doués et expérimentés pour superviser la production et former de nouveaux jeunes animateurs.

Les studios n'ont pas d'autre solution que de travailler avec des animateurs d'un faible niveau, parfois encore amateurs qui ne font cela que comme hobby.
Ils n'ont aussi pas d'autres choix que de délocaliser certaines fonctions dans d'autres pays, pas que pour limiter les coûts, mais aussi pour livrer l'épisode à temps.

Dans cette industrie, tout le monde est tout le temps est extrêmement occupé.
Surtout les plus talentueux.  Mais, même les animateurs les plus médiocres sont toutefois sollicités à intervalle régulière.
C'est assez commun que personne ne commence à travailler sur un épisode jusqu'au tout dernier moment parce qu'ils ont déjà du mal sur leur deadline sur une autre production.

Dans ce genre de situation, il est assez commun d'entendre parler de "miracle" quand un épisode diffusé à temps. Parfois l'animation n'a commencé que 2 semaines avant la diffusion et l'épisode n'est finalisé que quelques heures avant le passage à la TV. La qualité sera peut-être pourrie, mais ce qui compte le plus est d'avoir quelque chose à l'écran.

 

Pour conclure, voici l'information la plus intéressante, pour combler l'attente entre les épisodes des japonais sur 2ch se sont amusés à élire le plus beau sourire de Gokû. Car c'est cela aussi qui fait son charisme.

Donc pour vous quitter avec le sourire, voici le gagnant :

Dragon Ball © Akira Toriyama, BIRD STUDIO
Dragon Ball Super
 © Akira Toriyama, BIRD STUDIO, Tôei Animation

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01/08/2015 @ 21:20 | Site | Rukawa

Edito #010 : Mais que reste-t-il des « que reste-t-il » ?

Au début l'année 2015, je m'étais rendu compte d'une chose, triste ou pas c'est selon votre implication : Les blogs nés de LA PELLE A LA passion des français sont quasi-tous morts.

Rappel d'un petit historique, en octobre 2007, un certain feu coindetable, s'était obligé à lancer un cri dans la nuit. Paradoxal, l'utilisation du mot cri, vu qu'en étant un pseudo et en étant sur la toile, il n'a pas de bouche. Et que l'on peut gueuler autant qu'on veut, on n'est pas sûr d'être entendu. Heureusement pour lui, cela ne l'empêcha pas d'avoir été écouté par une toute une génération qui avait besoin de s‘exprimer.
Un moment d'histoire appelait cela Tabris, dont le blog est aujourd'hui également mort.

Aujourd'hui les fora sont morts et même les rédacteurs de critiques n'en sont pas.
Aujourd'hui les gens se contentent de donner des avis, de balancer des like rapides. Et parmi ces gens, des plus investis comme les chroniques YouTube ont bien plus de succès que les simples bloggeurs.
L'avantage de ce média, c'est de permettre de faire un panorama rapide, de quelques minutes, dans le même temps imparti, l'oral permet d'en dire plus, beaucoup plus que la formulation écrite.
Lire c'est parfois chiant, çà requière une fonction motrice appelée la vue, et quelque peu de concentration, c'est quelque chose d'actif. L'avantage des vidéos, c'est qu'on peut les entendre, en arrière-plan pendant qu'on fait autre chose, comme lire une page plus intéressante et avec plus d'images qu'une vulgaire critique. Il n'y a pas forcement obligation de s'imposer la vidéo. C'est une nouvelle manière de consommer le net.

Peut-être un problème générationnel, je ne me reconnais pas en eux. Faire des vus, vouloir la popularité à tout prix.
L'un des moyens n'est pas de dire des choses intéressantes mais de faire rire et surtout être en adéquation avec son public, et de parler que de ce qui est populaire et qui marche. Par exemple, dire du mal de Naruto, c'est un succès de hits garantis, car le hivemind sera bien présent. De même que sortir des blagues remâchés, auxquelles tout le monde a déjà pensé, et qu'on peut lire sur Twitter, Facebook ou n'importe forum un peu actif. Si on compare, ce serait un peu comme la parodie qu'en faisaient les Guignols des spectacles d'Arthur en lui faisant lire une blague carambar. C'est triste, même si dans un sens, je sais pertinemment que s'il se dit quelque chose d'intelligent, ce n'est pas çà qui intéresse le public en premier lieu.
Et ce sont malheureusement les leaders d'opinion pour la nouvelle génération. Car ce que le public veut, c'est remplir correctement la pyramide de Maslow, ce besoin d'appartenance. Cela tombe bien, c'est grâce à cela que le youtubeur pourra cocher sa case besoin d'estime.

C'est l'affaire de ces vidéastes de JeuxVidéo.com qui m'a inspiré pour écrire l'édito de ce mois.

Je rappelle brièvement, JV.com a sommé ses chroniqueurs vidéo d'augmenter l'audience et se de renouvellement sinon, leur contrat n'est pas renouvelé. En japonais, se faire virer se traduit mot à mort par 'se faire couper le cou'. Cela represente bien la chose.

JV.com est professionnel, le site paie ses chroniqueurs, il est totalement compréhensible de leur demander l'effort d'être plus attractif et augmenter les vus.
Le désintérêt du public pour les vidéos ou la baisse de qualité n'est pas forcément la cause principale.
C'est simplement aussi la concurrence. De nouveaux youtubeurs apparaissent chaque jour. C'est donné au premier idiot venu ayant une webcam de faire un montage et de dire des conneries sur ses passions. Et ces nouveaux venus peuvent être plus drôles que les anciens, plus proches du public.

Je me souviens que sur le site, en 2004, il suffisait de faire une news sur Evangelion pour tripler l'audience, on passait de 2500 visiteurs journaliers à 9000. Essayez d'avoir ces chiffres aujourd'hui serait utopique pour un petit site comme le nôtre. A l'heure actuelle, la traduction du message de mal-être de Hideaki Anno a fait exactement 738 vus uniques. Moins de 1000 vues pour quelque chose d'aussi important, c'est misérable.

Mais quand même, 50 heures de 'travail' par semaine pour faire une vidéo, c'est beaucoup je trouve... Bien sûr, il doit compter dans ces 50 heures, ses parties. Dois-je moi même compter les 8 heures de boulot pour 26 épisodes quand j'écris une critique, en plus du texte ? Ma critique sur Gunbuster, je l'ai écrite, je n'ai fait aucun traval de recherche, cela m'a pris une heure pour tout rédiger. Réellement. Tout ce que j'ai écrit était un acquis. Et c'est cela ma valeur rajoutée.

Aparté sur JV.com mis à part, j'en suis venu à me demander, pourquoi continuer l'aventure de Manganimation.net, me demander pourquoi le site existe encore, et pourquoi j'écris encore.
Pourquoi est-ce que je continue d'écrire ? Continuer est un beau mot, vu la décadence de ce site et mon rythme de publication irrégulière.
J'aime bien répondre que c'est pour passer un message divin à la génération future et leur dire qu'il ne faut pas oublier des chefs d'œuvres comme Mahoujin Guru Guru. Et que c'est la principale raison d'exister du site.
Je l'avais dans le billet commémorant les 10 ans de Manganimation.net, nôtre site fut créé pour répondre à une demande, la nôtre, celui d'article de qualité. Sans arrogance mais avec l'inconscience de la jeunesse, comme il n'y a personne pour le faire, on s'était dit « pourquoi pas nous ? ». Le temps faisant son effet, on n'avait pas soupçonné la tâche ardue.
Si aujourd'hui je continue d'écrire, ce n'est pas que parce que je suis capable de pondre un écrit réfléchi, c'est aussi parce que j'aime çà, écrire ces pavés intenses de réflexion et écrire pour convaincre.

Je respecte énormément Pazu pour la régularité d'Animint, lancé quand son webmaster était encore étudiant. Le site aura 20 ans en Mai 2016, il s'agit du plus vieux site généraliste sur les anime et manga encore en vie sur la toile. Devant the RYOWEB (Avril 2001) et Mangaverse (Mai 2002). Vivant ne voulant pas dire actif, the RYOWEB et Mangaverse ont arrêté leurs activités. Nous, Manganimation.net, quatrième (Juillet 2002), essayons de pointer son nez de temps en temps.

Certains le savent, je fais partie depuis sa création du jury des Animint Sama Awards. C'est une sorte de concours pour le fandom anime manga, où ils proposent leur(s) 'meilleur(s) article(s)',  il n'y a rien à gagner si ce n'est de la reconnaissance par ses paires.

Quand on écrit dans son coin, on n'écrit pas forcement pour quelqu'un. On écrit pour soit, pour partager, pour se faire plaisir ou parce qu'on a quelque chose à dire tout simplement.
Quelque chose qu'on pense intéressant. On peut se poser des questions et penser que les réponses qu'on apporte peuvent aider les gens.

Cependant, dans le cadre des Animint Sama Awards, vous devez écrire pour quelqu'un de précis : un jury. Plus que pour vos visiteurs ou pour vous-même.
Des personnes, humaines, qui examineront le style, les propos, et l'enthousiasme de ce que vous écrivez. Il faut donc penser aussi à eux.
Des articles trop longs seront forcément pénalisés par exemple. Dans mon cas précis, il y a aussi l'expérience qui compte, j'ai vu beaucoup plus d'anime et de manga que la moyenne. Je pénalise le fond si vous dîtes des bêtises dans un simple résumé, du moins si votre résumé est écrit sérieusement, vous avez le droit d'être totalement en roue libre si c'est à des fins humoristiques. Evidemment, je ne pénaliserai jamais non plus une analyse si je ne suis pas d'accord avec vous par contre. Mais je pénaliserai votre manque de conviction s'il y a. C'est d'ailleurs peut être l'un des problèmes les plus récurrent, de manque conviction, certains écrits sont trop souvent neutre. Un peu de passion, que diable, soyez plaisant à lire, il faut que cela passe tout seul, comme papa dans maman.

Et ne prenez pas exemple sur moi au niveau de la mise en page, mettez des images pour aérer.

Ecrire pour les autres est peut-être l'exercice le plus difficile pour certains, tant le blogging est tourné vers l'égo.

On dit que ce sont les meilleurs qui partent en premier. Je suis un gros con, je reste et j'écrirai encore.

Hokuto no ken © BURONSON, Tetsuo Hara /NSP, Tôei Animation
Top wo Nerae! © BANDAIVISUAL・FlyingDog・GAINAX
Tengen Toppa Gurren Lagann © Kazuki Nakashima, Aniplex, Gainax, TV Tôkyô

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